GALERIERUNDGANG DURCH SALZBURG

Der August ist traditionell in Salzburg nicht nur der Musik gewidmet, auch die Galerien und Museen zeigen ihre sogenannten „Festspielausstellungen“. Mit der Art&Antique und der SIAF waren bis Mitte August auch – allen internationalen Absagen zum Trotz zwei Kunstmessen statt. Auch in den Galerien zeigt man sich mit den Verkäufen zufrieden und konnte auch während des Lockdowns durchaus Sammler begeistern. Ein Rundgang.

Die Galerieszene Salzburgs ist in den letzten Jahren gewachsen – Sophia Vonier, die Elektrohalle Rhomberg zeigen Ausstellungen junger Künstler. Die Galerie Nikolaus Ruzicska widmet Brigitte Kowanz eine sehenswerte Hommage mit älteren und neuen Arbeiten. Die in Wien und Stuttgart ansässige Galerie Sturm & Schober ist mit der Gruppenschau “Choice of V“ bereits zum  zweiten Mal mit einer temporären Ausstellungen bis 30. August 2020 am Salzburger Kapitelplatz 7 vertreten. Michael Sturm und Gabriele Schober zeigen mit Arbeiten von Inge Dick, Mary A. Waters, Frank Badur, Matthias Lautner, Jo Schöpfer während der Salzburger Festspiele 2020 eine Auswahl ihres Galerieprogrammes. Die Galerie Weihergut hat sich unter neuer Leitung wieder positioniert und zeigt mit der Doppelausstellung Hubert Schmalix und Frenzi Rigling österreichische Gegenwartskunst. Ebendort beginnen wir mit dem Rundgang.

Galerie Weihergut

Bis 12. September zeigt die Galerie in der Linzer Straße noch die Ausstellung „In Sicht“ mit Werken von Hubert Schmalix und Frenzi Rigling. Der in Los Angeles und Wien lebende Hubert Schmalix präsentiert dabei Landschaftliches – und das mit farbstarker Palette. Der gestische Pinselstrich ist kein Formelement des Künstlers. Er erreicht die Dynamik seiner Bilder durch das Nebeneinandersetzen von Farbe mittels monochromer Flächen. So eingenommen man von den Landschaften auch ist, so irritierend sind sie auf dem zweiten Blick: Die Fröhlichkeit der Farben lenkt davon ab, dass Schmalix wohl nicht ohne inhaltlicher Aussage, die Idylle der Landschaft damit kontrastiert, dass er sie als menschenleerer Orte interpretiert. Überrascht ist man von den aktuellen Arbeit Frenzi Riglings. Seit einigen Jahren arbeitet die Künstlerin mit Stoffresten und näht und collagiert daraus ihre Bilder. Sie überzeugen formal wie inhaltlich, da die Stoffe auch verbunden sind mit Geschichten – das eigene Erleben des Alltäglichen zieht sich ebenso wie eine Linie durch ihre Arbeiten, als auch Figuren aus der Literatur. Die Neuen Bilder ob die Schwarz-Weißen Lackbilder oder ihre aus mehreren transparenten blauen Stoffleinwänden bestehend Textilbilder sind strenger, reduzierter und konzentrieren sich weniger auf Narratives, denn auf eine – durchaus sehr überzeugende  – formale Bildgestaltung. 

Bis 12. September

Galerie Thaddaeus Ropac

Die Galerie setzt mit ihren Festspielausstellung in der Villa Kast auf den Top Star Anselm Kiefer und präsentiert seine neue Werkserie „Für Walther von der Vogelweide“.  Seit den 1970er-Jahren beschäftigt sich Kiefer mit der Lyrik des deutschsprachigen Minnesängers (1170- c. 1230). Sprache als Element ist zudem eine Konstante im Werk Kiefers: „Ich wohne in der Sprache. [...] Die Sprache beherrscht mich, ich höre auf sie. Vieles bleibt mir dabei im Dunkeln, aber ich trage die Worte mit mir und dann und wann entspreche ich auf einmal dem, was mir da zugesprochen wird. [...] Ich gelange dann über eine Erhellung zur nächsten Dunkelheit. Ich erwarte von der Sprache immerzu das Unvermutete.“, zitiert der Pressetext zur Ausstellung Anselm Kiefer.  Konkret beziehen sich die großformatigen, farb- und materialstarken Bilder auf das mittelhochdeutsche Lied „Under der Linden“ von Walther von der Vogelweide, das die romantische Begegnung eines Liebespaares ungleicher gesellschaftlicher Herkunft in der freien Natur thematisiert. Monumentale Bilder, die das im Gedicht beschriebene Erlebnis in der Natur und die gebrochenen Grashalme und Blumen übersetzen – weniger lyrisch denn zum Teil auch bedrohlich. Der Tod, das Werden, Aufblühen und Vergehen ist allgegenwärtig.

Bis 3. Oktober

Galerie Nikolaus Ruzicska

Die Galerie präsentiert eine gelungene Zusammenschau von neuen und älteren skulpturalen Arbeiten von Brigitte Kowanz. Sie zeigen ihre kontinuierliche Auseinandersetzung und Weiterentwicklung von formalen Elemente, wie dem Morsealphabet oder den geschwungenen Neonlinien, die Kowanz‘ Werke der Biennale von Venedig 2017 prägten. Die geschwungenen Linien sind aus dem Glaskubus getreten und schreiben sich prägnante Lichtzeichnungen in den Raum ein und spielen mit dem an der Wand entstehenden Schattenwurf. Das sternförmige „Morsealphabet“ von 1998 leitet über zu der 2018 entstandenen Arbeit „Connect the Dots“, in der Brigitte Kowanz Steve Jobs zitiert. Ebenso zu sehen sind Glaskästen mit Neon-Schrift die auch Klammer zu den Arbeiten der Künstlerin  auf der Salzburger Staatsbrücke bilden. In ihrer Laudation wies Agnes Husslein zur Recht auf die Komplexität des Werkes von Brigitte Kowanz hin. Stets sind ihre Text-Licht-Bilder, die Wörter, Begriff, die sie dafür auswählt aber auch ihre Morsebilder verbunden mit politischen, gesellschaftlichen oder philosophischen Inhalten. Das Licht ist seit vielen Jahren ihr Medium, da es „wie kaum ein anderes Zeit und Geschwindigkeit darstellt, selbst ist, und damit ein besonderes Charakteristikum unserer Wirklichkeit bildet.“, wie Brigitte Kowanz einmal in einem Interview mit Wolfang Drechsler meinte. Ihre Anfänge in der Malerei und Zeichnung stehen im Fokus der zeitgleichen Ausstellung in St. Virgil.

Bis 29. August