Omer Fast: Krankenhaus statt Kino

Omer Fasts Videoarbeiten waren unter anderem bei der Biennale in Venedig und der Documenta zu sehen. Für seine Ausstellung im Salzburger Kunstverein hat Fast die Räume eines Krankenhauses nachbauen lassen und zeigt seinen neuesten Film „Der Oylem iz a Goylem“ zusammen mit älteren Arbeiten. Klaus Speidel sprach mit dem Künstler.

Klaus Speidel: Mich würde dein Bezug zum Erzählen interessieren, der in deinem neuesten Film besonders thematisch wird. Könntest du, bevor wir darauf eingehen, nochmal kurz sagen, worum es in dem neuen Film geht?

Omer Fast: Der Film thematisiert eine Begegnung zwischen zwei Clichés: den ewigen Alpen und dem ewigen Juden. Am Anfang sieht man das Weiß der Alpen, dann steigt eine Frau in einen Sessellift. Sie verliert ihren Handschuh und flucht. Da sitzt plötzlich ein orthodoxer Jude neben ihr, der nach der Tradition kostümiert ist und beginnt eine Geschichte auf Jiddisch zu erzählen. Das erzählte Märchen ist voll von traditionellen Rollenzuschreibungen: Eine Dämonin, also eine Frau, spielt die Rolle der Verführerin, der Mann lässt sich verführen, er ist gierig und sorgt dafür, dass Geld hereinkommt indem er mit der Dämonin Sex hat. Seine Ehefrau sieht passiv zu. Die Skifahrerin versteht davon nichts, muss aber zuhören. Als sie sich durch einen Einfall endlich von dem Geist befreit, ist sie wieder allein und muss das Märchen selbst zu Ende erzählen.

KS: Aber der Film geht dann noch weiter…

OF: Ja, danach sehen wir die Frau in ihrer Ferienwohnung. Sie steckt in einer Krise und führt Selbstgespräche. Als sie das Märchen auf ihre Weise zu Ende erzählt stellt sie sich vor, wie die Ehefrau ihren Mann austrickst und dann der Rabbi den Bann löst. Der Goldschmied kommt ein letztes Mal um 12 Uhr auf eine Brücke und sieht zwei Kindersärge den Fluss hinabtreiben. Darin, sagt das Märchen, lägen die Mischlingskinder, die er mit der Dämonin gezeugt hat. Aber die Frau akzeptiert das Ende nicht einfach, sondern denkt über die Möglichkeit nach, dass die Särge wieder flussaufwärts treiben und die Mischlingskinder ihren Platz einfordern.

KS: Aber keinen abstrakten Diskurs, kein Argument, sondern eben eine Erzählung...

OF: Ja, denn ich habe ja eine bestimmte Praktik, mit der ich arbeite. Ich mache Filme. Ich erzähle Geschichten. Die Bedeutung entdecke ich erst danach. Und dabei bin ich immer wieder enttäuscht, wie wenig unterschiedliche Themen in meiner Arbeit auftauchen: Es gibt immer eine Vergangenheit. Sie beschwert die Gegenwart, wird aber von dieser nicht anerkannt. So entsteht Spannung. Das ist das eine. Das andere sind Grenzfiguren. Sie stehen dazwischen — wie Geister eben. Auch Wiederholung ist ein riesen Thema.

KS: Es geht also darum, dass ich eine Erzählung nicht so hinnehmen muss, wie sie ist, sondern darüber nachdenken kann, was sie impliziert und mich auch dagegen wenden kann?

OF: Und auch um die Machtpositionen. Also wer hat die Macht? Wer darf reden? Eine interessante Art mit problematischen Geschichten umzugehen, ist, sie bewusst falsch zu interpretieren.

KS: Zwei deiner Filme in der Ausstellung gehen von einem Märchen aus. Was interessiert dich daran besonders?

OF: Das Interessante am Märchen ist für mich die Symbolik. Als Darstellungen können sie für verschiedene Regimes Dienstleistungen erbringen, zum Beispiel durch eine bestimmte Symbolik.

KS: Ich habe das Gefühl, dass auch in deiner eigenen Arbeit Symbolik und Strukturdenken eine wichtige Rolle spielen. Auch das Krankenhaussetting, das du hier aufgebaut hast, scheint eine symbolische Dimension zu haben.

OF: Ja, es ist ein symbolischer Raum. Das Krankenhaus will alles sauber, steril halten, heilen, den Tod verhindern ¬— es geht letztlich um Grenzziehung. Das Weiß ist da, damit man sieht, dass es sauber ist. Dabei wird auch die Existenz des Übersinnlichen verneint. Die Kunst macht etwas anderes. Diese Spannung interessiert mich. Auch die Idee der Mischlingskinder, die aus der Beziehung zwischen Dämonin und Goldschmied hervorgehen, ist symbolisch. Sie repräsentieren das Dazwischen zwischen ganz festen Weltanschauungen. Was es bedeutet, wenn sie zurückkommen und ihren Platz einfordern, wird nur als Möglichkeit angedacht. Wie das auserzählt wird, ist dem Zuschauer überlassen. Es geht um die Möglichkeit der Befreiung von einem bestimmten traditionellen Narrativ, nicht um spezifische Versionen.

KS: Dabei ist es nicht arbiträr, welche Geschichten wir für wahr oder plausibel halten. Es ist stark davon bestimmt, wie wir uns definieren und andersherum. Eine letzte Frage in diesem Zusammenhang: In den drei gezeigten Filmen kommen Gespenster vor und du sprichst immer wieder so, als wären Geister, beziehungsweise das Übersinnliche definitiv Teil der Realität. Glaubst du an Geister?

OF: Ich werde mich sicher nicht öffentlich dazu äußern. Aber Gespenster, ob sie nun existieren oder nicht, haben auf jeden Fall eine gesellschaftliche Funktion. Sie sind ein Ventil für bestimmte Probleme und Bedürfnisse. Das wird zum Beispiel in „Hamlet“ deutlich, wo der Geist den Sohn zu bestimmten politischen Handlungen bewegt. Ich glaube Märchen und Geistergeschichten sind ein gutes Medium, um aktuelle Probleme zu adressieren.