Must See in Paris: Sandro Botticelli

Wusste man bereits, dass in der Renaissance die Malerei ein Kunsthandwerk unter anderen war, wird nun deutlich, wie von den Ateliers mit Bildfiguren umgegangen wurde. Sie sind nicht, wie oft angenommen, individuelle Darstellungen von Charakteren. Vielmehr handelt es sich um Typisierungen, die den wiederholten Einsatz derselben Figur in wechselnden Rollen ermöglichten. Frappierend, das 1485–90 gemalte Gesicht einer der beiden Venus-Darstellungen – Highlight des Ausstellungs-Rundgangs – auf den Schultern des Heiligen Lorenz wiederzufinden, 1495–96 neben der thronenden Jungfrau mit Kind für den Trebbio-Altar gemalt. Erfolgreiche Bildelemente mehrfach zu verwenden war nicht neu – Botticelli verstand es, sie ebenso austauschbar wie individuell erscheinen zu lassen.

Zwar gehört der auf einem Florentiner Landgut im familiären Kreis lebende Künstler zu jenen Brücken-Figuren, die den Weg zum starken Künstler-Ich bereiten. Doch dieses ist noch weit entfernt vom „freien Künstler“ – so insistiert die Ausstellung –, den man in dem Renaissance-Maler später sehen wollte. Wenn er von oben herab maliziös aus dem Bild blickt, mit ironischer Finesse an den Rand einer „Anbetung der heiligen drei Könige“ aus dem Jahr 1476 gemalt (in der Ausstellung nur als Reproduktion zu sehen), dann belegt das sein Inszenierungs-Talent: Sandro Botticelli, das ist zuerst und vor allem ein „Image“, wie man im heutigen Werbe-Jargon sagen würde.

Mit diesem Image veränderte er den Stellenwert der Malerei: Weiterhin kunsthandwerkliches Produkt, von vielen Händen angefertigt, wird sie – in der zunehmend unter Bild-Einfluss stehenden Gesellschaft der Medici – zur „Brand“. Damit förderte Botticelli den Verkauf seiner Werke, auch als Möbel-, Teppich- und Textil-Designer.