Länderpavillons

Schweiz 

Latifa Echakhch

Die 1974 in El Khnansa, Marokko geborene, mit drei Jahren nach Frankreich umgesiedelte Künstlerin hat seit ihrer ersten Einzelausstellung in Grenoble 2007 eine steile Karriere hingelegt. Seit 2012 sondiert sie vom Schweizer Wallis aus widerständig und erschütterbar die Ränder des symbolischen Feldes. Für die Schweiz rückt sie in Venedig den Klang neu in den Blick. Latifa Echakhch spricht ruhig und überlegt, kommt aber, wenn es drängt, in Schwung. Die 47-jährige kanalisiert ihr Temperament, richtet präzise ihre Energie dorthin, wo für sie Wichtiges entsteht. Jetzt, elf Jahre nach ihrem ersten Auftritt in Venedig, auf die Musik: „Als ich den Pavillon erhielt“, sagt sie am Telefon, „wollte ich einen Neuanfang, der Raum, Zeit und Polyphonie ins Zentrum stellt.“

Deutschland

Maria Eichhorn

Ursprünglich sah die 1962 geborene Künstlerin Maria Eichhorn vor, den Deutschen Pavillon vollständig abzutragen und an anderer Stelle wieder aufzubauen, was wörtlich im Titel „Relocating a Structure“ nachklingt. Dies wäre zwar möglich gewesen und hätte vermutlich zu großem Erstaunen aller geführt, wenn zwischen dem kanadischen und koreanischen Pavillon auf einmal freie Sicht auf die Lagune gewesen wäre, eine geopolitische Leerstelle in der Biennalenlandkarte, Eichhorn entschied sich jedoch für das Offenlegen von Strukturen anderer Art, und zwar architektonischer und damit verbunden ebenso politischer.

Schottland

Alberta Whittle

Neben den beiden Künstlerinnen Sonya Boyce und Simone Leigh, die von der Jury mit Goldenen Löwen ausgezeichnet wurden, beschäftigt sich auch Alberta Whittle im schottischen Beitrag zur Biennale mit der Geschichte Schwarzer Emanzipation. Die auf Barbados 1980 geborene und in Glasgow lebende Künstlerin zeigt mit „deep dive (pause) uncoiling memory“ eine poetische Auseinandersetzung mit Kolonialismus, systemischem Rassismus, Erinnerungskultur und Selbstheilung. Auf S. Pietro di Castello zwischen den Giardini und dem Arsenale gelegen, kann man in dem zugehörigen Café im wahrsten Sinne eine Reflexionspause einlegen.

Belgien

Francis Alÿs

Ein roter Ball, eingeklemmt über dem Eingangsportal, entführt in den Kinderspielplatz des Belgischen Pavillons. „Ich wollte die Kinder zurück ins Zentrum der Aufmerksamkeit bringen. Besonders nach dieser Zeit des Eingesperrtseins in der Pandemie, die für die Kinder sicher leidvoller war als für den Rest von uns“, erzählt Francis Alÿs in einem Youtube-Video von Judith Benhamou-Huet Reports. Kuratiert von Hilde Teerlinck, zeigt der gefeierte belgische Künstler in seinem Pavillon eine Vielzahl an Videos, die Kinder beim Spielen begleiten – „The Nature of the Game“ – ob im Kongo, in Mexiko oder Hongkong. Mut und Gewalt sind ebenso wichtige Schlagwörter dieser Spiele wie das Spannungsverhältnis von Einzelkampf und Gemeinschaftssinn.