Von Gelbwesten und Demonstrationen, prekären Verhältnissen und glänzenden Glasfassaden

Malerei ist unpolitisch? Von wegen! Die in Wien lebende Künstlerin Anna Meyer zeigt Haltung und beobachtet kritisch die Bedrohungen, denen die Demokratie ausgesetzt ist, den Turbokapitalismus und das digitale Leben. Die Kunsthalle Nexus zeigt einen Einblick in ihre Arbeiten der jüngeren Vergangenheit.

Auf der einen Seite die Leere, auf der anderen die Masse: Solche Bilder kennt man von politischen Reden. Als etwa Emmanuel Macron seine Antrittsrede hielt, schritt er einen völlig entleerten Platz entlang. Wo die Leere ist, dort ist die Macht. Das zeigt sich auch auf einem Werk von Anna Meyer, das den Wiener Heldenplatz zeigt, genauer gesagt: den Heldenplatz des 18. Dezember 2017. Damals wurde die türkis-blaue Regierung angelobt. Auf der linken Seite des Gemäldes formieren sich am Rasen wenige Polizisten. Auf der rechten Seite drängt sich die Menge der Demonstranten. Dazwischen eine Absperrung. „Die eine Seite steht für einen Polizeistaat, die andere für die Zivilgesellschaft. Die Linie dazwischen ist der schmale Grat zwischen Demokratie und autoritärem Staat“, sagt Anna Meyer in ihrer Ausstellung in der Kunsthalle Nexus in Saalfelden.

Im Bild daneben ist auf einer Art Kiosk der Schriftzug „Hopesters“ zu lesen, ein Spiel mit den Worten „Hipster“ und „Hope“, ergänzt von Bildern, auf denen Demonstranten die französische Trikolore halten. Postkommunismus und Gelbwesten-Proteste erscheinen hier nicht als voneinander getrennte gesellschaftliche Realitäten, sondern verbunden durch eine diffuse gelbe Masse. Dazu baut die Künstlerin Modelle, dreidimensionale Szenerien, in denen Kosmetiktiegel, Medikamentenpackungen und Dosen zu Gebäuden werden.

Der Gegensatz zu diesen Trash-Architekturen sind Glasfassaden zeitgenössischen Bauens, die sich wie ein Fixpunkt seit vielen Jahren durch die Malerei von Meyer ziehen. Auch in ihrer jüngsten Komposition bilden sie das dominante Element: Im Hintergrund des Bildes erheben sich die drei Wohntürme des Stararchitekten Renzo Piano am Gelände des einstigen Wiener Hauptbahnhofs, in denen Luxuswohnungen entstehen. Davor schwebt eine Kappe auf einer Stange – es handelt sich um ein Werk ihrer Künstlerkollegin Maruša Sagadin, beauftragt von Kunst im öffentlichen Raum in Wien.

Darunter drehen Breakdancerinnen ihre Kunststücke: ein Ort für junge Mädchen und Frauen, Freiraum, wie er in den kommerziell dominierten und immer teurer werdenden Städten Europas immer enger wird. Die glitzernden Fassaden des Kapitalismus wirken wie übermächtige Wesen, die im Hintergrund die Gesellschaft bedrohen. Nur selten kümmert sich die Malerei der Gegenwart heute um politisch brisante Themen. Anna Meyer zeigt, wie es geht.