Carsten Fock - Emotionale und empathische Landschaften

Die Landschaft stand seit jeher im Fokus der Malerei von Carsten Fock. Jedoch weniger der Blick in die Landschaft selbst, sondern die Überwindung oder vielmehr eine Antwort auf die Kunstgeschichte. Insbesondere die Auseinandersetzung mit der Geschichte der deutschen Landschaftsmalerei schien ihn über Jahre zu beschäftigen. Zum Teil hatte man auch den Eindruck es war auch mit seiner Biografie, eine Suche nach seinem Platz in der Landschaftsmalerei – in letzten Jahren scheint er diesen gefunden zu haben. Zumindest vermitteln das die eindrucksvollen Bilder und Pastellzeichnungen in der Ausstellung bei Zeller von Almsick. Nicht nur dass er sich erlaubt, Stimmungen, die er in der Natur sieht zu interpretieren, etwas das er bislang vielleicht als kitschig, zu empathisch abgetan hätte. Nicht mehr die kritische Hinterfragung der Landschaftsmalerei im geteilten Deutschland gilt es zu hinterfragen, sich also nicht mehr damit auseinanderzusetzen, was bereits von der Malerei zur Landschaft gesagt wurde, was kritisiert wurde, was sie darf und was sie nicht darf – sondern tatsächlich „alla prima“ zu erfahren.

Romantisierung der äußeren und inneren Wirklichkeit

„Hör auf, schöne Bilder zu malen“, hat Carsten Fock einmal von einem seiner Lehrer gesagt bekommen. Mehr als zwanzig Jahre später scheint er diesen Rat ernst genommen zu haben, wenn auch nicht, indem er ihn einfach akzeptiert hat. Er hinterfragte ihn, um herauszufinden, ob und wie Schönheit einen Platz in Bildern haben kann, ohne dass sie an Kraft oder Glaubwürdigkeit verlieren. In „Psyche und Landschaft“, seiner ersten Ausstellung bei Zeller von Almsick, präsentiert der deutsche Künstler Werke, in denen die Schönheit von etwas anderem begleitet wird. 

 Bedeutet dies letztlich, dass der Kunst die Mittel fehlen, die Natur in ihr Medium zu übersetzen, ohne in eine banale oder gar romantische Beschreibung zu verfallen? Dass beide voneinander unabhängige Systeme sind, in der die reale Natur in Widerspruch zur Kunst steht? Doch die Widerlegung dieser Frage war und ist stets Teil eines zeitimmanenten Kunstdiskurses, erzählt dieser doch vom Dialog zwischen einer äußeren und inneren Wirklichkeit. Die Suche nach einer adäquaten Form der Darstellung muss letztlich zu einer Loslösung von einem literarisch bestimmten Bild führen. Die Sinneseindrücke der Natur, der Sonnenuntergang, das Lichtspiel an der Wasseroberfläche, werden zu einem reinen Farbdiskurs. Nur so gelingt es dem Künstler die Wahrnehmungen von Sinneseindrücken, die plötzlich auftauchen und auf nichts als sich selbst verweisen, einzufangen und dem Betrachter eine Ahnung für die Essenz des Seins zu vermitteln.