Curated by

Ein sensibles kuratorisches Konzept entstand auch in der Galerie Christine König. Hier stellte die Kuratorin Marina Fokidis eine Schau zusammen, die das Ich und das Wir befragt und dabei existentialistische Fragen zum Sein aufwirft und diese sodann mit Künstlern wie Jimmie Durham, Peter Friedl, Penelope Georgiou, Sislej Xhafa nicht nur ästhetisch, sondern höchst politisch ausverhandelt. So fasziniert unter anderem die Serie von Zeichnungen aus dem Wartesaal eines Gerichts von Anna Tereshkina. Die russische Künstlerin musste selbst aus erster Hand erfahren was politische Festnahmen bedeutet und verarbeitet diese Eindrücke mit brisanten Skizzen.

Stimmungsgeladen sind auch die Arbeiten in der Galerie Martin Janda. Die Ausstellung präsentiert „zeitgenössische künstlerische Praxen, die historischen Begebenheiten Form, Stimme und Gestalt verleihen, indem sie die materiellen, diskursiven und symbolischen Sedimentationen akzentuieren, durch die und mit denen sich Geschichtsereignisse in der Gegenwart manifestieren“, so Kuratorin Noit Banai. Sie macht Platz für poetische Kommentare, wie die von Helen Mirra händisch aus der ungefärbten Wolle zweier schwarzer Schafe gewebten Dreiecke, ein Verweis in Richtung cleaner, minimalistischer Abstraktionsästhetiken und vergessene Handwerkstraditionen. Daneben steht eine vermeintlich humoristische Arbeiten mit bitteren Beigeschmack: Die Fotoserie 182 von Endri Dani, die den Künstler posierend in den Eingängen von Wohnblocks, die während der kommunistischen Nachkriegsdiktatur in Albanien allesamt nach gleichem Maß errichtet wurden, zeigt und über solch Bautypologien den Totalitarismus bis heute architektonisch spürbar machen.

Wesentlich formaler löst Gérard A. Goodrow die Fragestellungen rund um Hybrids. Im Projektraum Viktor Bucher experimentiert der amerikanische Kurator mit Lebensmittelpunkt in Köln mit vier skulpturalen Positionen. Neben einer sehenswerten Arbeit von Julie Hayward überrascht der Niederländer Willem Harbers mit modern interpretierter Steinskulptur, die vermengt mit gefundenen Objekten und neuen Materialien funktioniert.

Eine von gleich mehreren Videoarbeiten, die im Zuge des Festivals für Gesprächsstoff sorgen – allen voran ist der Film „Murderkino“ von Scott Clifford Evans, zu sehen in der Galerie Charim, wohl eines der meistbesprochenen Kunstwerke von Curated by 2020. Das Projekt, welches von Kuratorin Brigitte Huck ausgewählt wurde, umfasst die Medien Film, Rauminstallation, Fotografie, und Performance sowie eine bemerkenswerte Produktionstechnik: Sie beruht auf buchstäblich keinem Budget und dem Einsatz zahlreicher Künstlerinnen und Künstler – unter ihnen etwa Hanna Putz und Sophie Thun.

Andere, sehr fragile Erzählformen berühren derweil in der Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder. Hier stellt Hans Ulrich Obrist das zeichnerische Werk seiner langjährigen Freundin Friederike Mayröcker in den Fokus. Mayröckers Zeichnungen, welche sie über Jahrzehnte in Serien realisierte zeigen unter anderem Schutzgeister für schwierige Zeiten. „Es war mir ein Anliegen, die vielseitigen Dimensionen von Mayröckers Schaffen zusammenzubringen und sowohl ihre Poesie, als auch ihre Prosa und Hörbücher in einen Kontext mit ihren Zeichnungen zu bringen“, so Hans Urlich Obrist über diese nichtkommerzielle Ausstellung die in der Vielfalt des Galerienfestivals Curated by eine ganz besondere Stellung einnimmt.