Auf der Suche nach alternativen Geschichten und Erzählungen

Vor zwei Jahren bespielte Ilit Azoulay (*1972 Jaffa) den Israelischen Pavillon auf der Biennale von Venedig mit „Queendom“, einer interdisziplinären Arbeit. Grundlage von „Queendom“ und allen anderen Arbeiten der Künstlerin ist akribische Recherche, oft in Archiven. Die Ergebnisse fließen in vielteilige Arbeiten ein, die aus verschiedenen Medien wie Foto und Sound, Architektur, Video und Performance bestehen.

Es gehe ihr in ihren Arbeiten nicht nur darum, die Mehrdeutigkeit von Objekten einzufangen, sondern oft auch um Bedeutungsverschiebungen, sagt Ilit Azoulay. Für „Queendom“ hat sie mit dem Fotoarchiv des österreichisch-jüdisch-britischen Kunsthistorikers und Sprachforschers David Storm Rice (*1913 Schönbrunn, †1962 London ) gearbeitet. Seine Fotos mittelalterlicher islamischer Metallgefäße lagerten bis 2020 nahezu vergessen im Museum für islamische Kunst in Jerusalem. Ein PARNASS-Gespräch über die Grundlagen ihrer Arbeiten.

P: Daher kommt Ihr Wunsch, mit der vergessenen Realität in Kontakt zu kommen?

IA: Die Beschäftigung mit unbeachteten Realitäten legt die selektive Natur von Erinnerung und Geschichte offen und hinterfragt, was geschätzt wird, und was für die Bewahrung ausgewählt wird. In den White Cubes der Museen repräsentieren die Objekte, die ausgewählt werden, um unsere kulturellen Geschichten zu erzählen, oft nur einen Blickwinkel – ebenso das, was in den Geschichtsbüchern steht. Mein Interesse gilt den Umständen und der Machtdynamik, die hinter diesen Entscheidungen stehen: Ich versuche herauszufinden, welche kulturellen und historischen Fakten übersehen oder verworfen werden, um Platz für die ausgewählten Erzählungen zu schaffen.

P: Wenn Sie Bilder von Kriegern in Bilder von Kriegerinnen verwandeln – was ändert sich dadurch? Welche neue Perspektive eröffnet sich durch diese Verschiebung?

IA: Ich gestalte die Kriegerfiguren aus den Makroaufnahmen im Archiv von David Storm Rice um, weil ich Lücken in den Geografien des Wissens füllen möchte. Wenn diese neuen Figuren auftauchen, schwingen sie keine Waffen mehr, um sich zu verteidigen. Anstatt verletzen oder morden zu wollen, bieten sie andere Formen der Stärke an. Stellen Sie sich vor, was passiert, wenn wir die toxische Männlichkeit aus der Gleichung der Gesellschaft entfernen – die traditionellen Darstellungen von Macht und Konflikt beginnen sich zu verändern.
Durch diese Veränderung werden Rollen und Bedeutungen neu definiert und etablierte Normen von Geschlecht, Gewalt und Autorität in Frage gestellt und untergraben. Das eröffnet neue Perspektiven darauf, wie wir Symbole für Stärke und Widerstandsfähigkeit interpretieren.
Ich bin überzeugt, dass diese Transformation den Zugang zu einem nicht-patriarchalen, überregionalen Bereich eines vernetzten Nahen Ostens eröffnet, in dem Identitäten fließend, Ambivalenzen willkommen sind und Komplexität geschätzt wird.

P: Was für eine Art von Staat ist „Queendom“?

IA: „Queendom“ ist eine kollaborative, rhizomatische, forschungsbasierte Dokufiktion, in der Geschichten und historische Erzählungen miteinander verschmelzen. Nach meinem Verständnis hat „Queendom“ schon immer existiert, nur war es im Schatten, versteckt und zum Schweigen gebracht. Im Kontext meiner Arbeit ist „Queendom“ ein metaphorischer und transformativer Zustand.  Die Queens von „Queendom“ arbeiten zusammen, um Stimmen aus der Zukunft in die Gegenwart zu tragen. Bei einigen dieser Stimmen handelt es sich um gesprochene Botschaften in Form eines Gedichts, bei anderen um Übertragungen einer universellen Sprache. Diese Klangübertragungen sind das Herzstück von „Queendom“.