Angelika Loderer im Belvedere 21

PARNASS: Wie kam der Boden in den Vordergrund dieser Ausstellung? Lag es an der spezifischen Architektur des Raumes? 

Angelika Loderer: Dieser Raum, der sich im Untergeschoss des Belvedere 21 befindet und mit seinen großen Fenstern Blicke nach draußen gewährt, hat bei mir das Interesse am Zusammenspiel von Innen und Außen geweckt. Die Formfindung erfolgte bei dieser Ausstellung ähnlich wie in meinen Arbeiten, wo das Negativ den Raum formt, indem ich mit klassischen bildhauerischen Materialien und Techniken arbeite und den Boden und die Erdanziehungskraft als gestalterische Mittel einsetze.

Oft geht es mir um das Sichtbarmachen von Dingen, die für viele nicht zugänglich sind beziehungsweise für die gar kein Bewusstsein herrscht. Der Boden und seine verborgenen Geschichten wurden dabei Teil einer spielerischen Fiktion, in der ich eine ‚Co-Autor*innenschaft‘ mit nichtmenschlichen Lebewesen eingegangen bin.

P: Die Anordnung der Objekte ist markant und ungewöhnlich – Besuchende müssen sich, so die Wortwahl der Kuratorin Verena Gamper, den Arbeiten „zuneigen“. 

AL: Es soll an eine Art archäologische Auflegung erinnern, an die Form in der Funde an archäologischen Ausgrabungsstätten präsentiert werden, um so etwas wie Objektivität und Gleichwertigkeit zu schaffen. Die Plastiken aus Gips stellen eigentlich einen Zwischenschritt im Herstellungsprozess von Gussplastiken dar, im Rahmen dieser Ausstellung werden sie gleichwertig neben allen anderen Werken gezeigt.

P: Du arbeitest gerne mit dem Zufall und der Abgabe von Kontrolle: Bei den Pilzarbeiten kennst du den genauen Ausgang nicht, ebenso wenig, wenn du Gips in ein Erdloch gießt und es seine Form erst beim Ausgraben offenlegt. Du spielst hier mit der Co-Autorenschaft der Lebewesen.

AL: In der Ausstellung stammt tatsächlich nicht alles von mir. Es gibt zum Beispiel auch gefundene, ausgekochte Knochen, die sich zu Formfreundschaften mit anderen Werken zusammenfinden. Neben diesen Fundstücken basiert vieles, das gezeigt wird, auf einer Architektur von Tieren: Ich habe Grillenlöcher, Wespenhöhlen, Maulwurfsgänge und auch Specht-Höhlen ausgegossen und die Erde als Negativform benutzt. 
Die Formentscheidung liegt nicht bei mir, das Werk entsteht in Zusammenarbeit mit der Natur und dem Material. Das ist auch der zentrale Gedanke der Ausstellung „Soil Fictions“. Auch der Katalog ist eine kooperative Arbeit – neben den Autorinnen, die ihre Texte beitragen, gibt es einen Comic, den der Comic-Artist Layet Johnson mit mir gemeinsam gestaltet hat. Außerdem habe ich eine kleine Edition von Gel-Nägeln gemeinsam mit der Nagelkünstlerin Laura Estermann entwickelt – die Hand ist in der Skulptur, aber auch beim Graben ja ganz zentral, wie ein Werkzeug. Dazu kommt ein spannendes Rahmenprogramm.