Gallery Diary - Projektraum Viktor Bucher | Julie Hayward
Bis 22. Oktober 2022 zeigt Projektraum Viktor Bucher die Ausstellung "What could make me feel this way" von Julie Hayward.
Julie Hayward arbeitet mit Kunststoffen, Metall, Holzplatten und weichen Materialien wie Textil und Schaumstoff. Ihre charakteristische Formensprache hat die zeitgenössische Skulptur und Objektkunst in Österreich wesentlich mitgestaltet. Haywards künstlerische Praxis umfasst die Medien Skulptur, Zeichnung und Fotografie. Diese verbindet sie zuweilen zu „ungewöhnlichen-, technoid-surrealen Statements“, so der Kunsthistoriker Walter Seidel. Doch ist ihre Formfindung stets mit ihrem eigenen Erleben und der sensitiven-, aufmerksamen Wahrnehmung ihrer Umwelt verbunden. Gekonnt spielt sie mit den unterschiedlichen haptischen- und optischen Wahrnehmungen ihrer Skulpturen und mit den materialgebundenen Assoziationen.
Ebenso wichtig wie Material, Oberfläche und Farbigkeit ist ihr die Größe, das Maß ihrer Skulpturen. Dieses orientiert sich stets an ihrer eigenen körperlichen Dimension. Der Bezug zur menschlichen Größe ist der Künstlerin wichtig, auch im Hinblick auf die Besucher:innen, die sich um die Skulpturen bewegen und sie dadurch räumlich und körperlich wahrnehmen-, ja begreifen können.
Die in der Ausstellung im Fokus stehenden Fragen nach dem prekären Zustand unserer Gegenwart und dem fragilen Zustand der Balance sind immer wiederkehrende Themen im Werk der Künstlerin. Diese implizieren auch soziale Kodierungen, die damit verbunden sind, sowie Gefühle der Unsicherheit. Wie schnell dieses Gleichgewicht kippen kann, wird in den Skulpturen der Ausstellung manifest, ebenso die Anspannung, die notwendig ist, um im Gleichgewicht zu bleiben. Haywards Skulpturen zeigen die vielschichtigen Gefühle von Verloren-sein, von Zu-sich-Kommen, von Selbstentfremdung und der Begegnung mit dem Bekannten, das einem zuweilen jedoch auch wieder fremd und unheimlich vorkommen kann. Die Künstlerin entwirft eine Versuchsanordnung möglicher Beziehungsmodelle und hinterfragt in diesem Zusammenhang vor allem jene Prozesse, die notwendig sind, sich in Relation zur Umwelt beziehungsweise zur Gesellschaft oder auch zur eigenen Emotionalität im Gleichgewicht zu halten. Ihre Skulpturen zeigen auch, dass dieser Zustand, der Stabilität stets prekär ist und oft nur für einen kurzen Moment gehalten werden kann, bevor er diese Stabilität (Sicherheit) auch wieder in einen Zustand der Instabilität (Unsicherheit) kippt.
Der Ausstellungstitel „What could make me feel this way“ ist eine Frage, auf die Julie keine Antwort gibt. Manches, das erlebt wird, taucht aus dem Vergessenen auf und spült sich aus dem Unterbewusstsein wieder an die Oberfläche, oft dann, wenn man es gar nicht erwartet. Dieses Gefühl, das Erlebte visuell zu fassen, in eine Skulptur umsetzen, ist das große Können Julie Haywards. Sie finden ihren Weg aus der Zeichnung in die Dreidimensionalität, in eine konkrete Form.
© Julie Hayward
Ausgangspunkt der Objekte von Julie Hayward sind Zeichnungen, welche in einer Art psychischer Automatismus entstehen, konkret sind es für die in der Galerie präsentierten Werke Tuschezeichnungen, die in den letzten beiden Jahren entstanden sind. Sie greifen, so die Künstlerin, die momentane Grundstimmung auf, ohne jedoch tagesaktuelle Statements zu liefern oder ein Kommentar abzugeben. Ihre Zeichnungen sind nie Konstruktions-zeichnungen, sondern eine Art Abbild, von dem, was – wie Katrin Bucher-Trantow einmal schrieb, „zwar nicht logisch verstanden wird, jedoch in jedem Fragment körperlich direkt wiedererkannt wird.“ In unterschiedlichen Materialien werden daraus Objekte entwickelt, die bewusst zwiespältige Gefühle evozieren. Motive, Bilder oder Emotionen aus dem Bereich des Unterbewussten werden so zu einer konkreten Form. Die Skulpturen haben sowohl einen mechanischen- als auch einen organischen Aspekt, erinnern zuweilen an Maschinen, die in Bewegung sind. Auf den ersten Blick scheinen sie fassbar – und doch bleibt etwas im Ungefähren. Dabei spielen jedoch in der Gestaltung auch Humor und Ironie eine gewisse Rolle.
© Julie Hayward
Jene Abgründigkeit, die sich in Haywards Skulpturen auftut, wird in Freud‘scher Manier mit einer psychischen Parallelwelt gleichgeschaltet, in der das Unheimliche mit Gefühlen des Alltags gekoppelt wird und sich humorvoll in einer künstlerisch verhandelten Formensprache wiederfindet.
Julie Haywards Skulpturen sind stets an der Schnittstelle angesiedelt zwischen reiner Form, dem Abstrakten und möglicher figurativer Assoziationen. Sie behaupten sich auch sehr im Raum und fordern stets ihren Platz ein. Aber gerade dieses Bekenntnis zum Formalen, Objekthaften schafft genau diesen Bedeutungsraum für den Betrachter – denn letztlich beschreiben Julie Haywards Skulpturen kein Narrativ, sondern ein unbestimmtes-, ja auch abstraktes Gefühl, das man oft erahnt, erfühlt, denkt- aber nicht in Worte fassen kann und schon gar nicht ein Bild dafür hat. Sie erklärt nicht, sondern ermöglicht eine Betrachtung von außen.
Begleitet wird die Ausstellung durch eine Reihe von Fotografien, diese sind im Gegensatz zu ihren Zeichnungen und Skulpturen meist Fundstücke aus der Realität. Eine Serie davon sind die auf ausgedehnten Spaziergängen, so wie Julie Hayward sie bezeichnet: vorgefundenen Installationen und Objekte.
© Julie Hayward
Diese sind beiläufige Nebenprodukte zufällig- oder bewusst angelegter Situationen, oder reine Zufallsprodukte der Natur. Es ist der Blick der Bildhauerin, der Sichtbarkeit erzeugt, schrieb die Kunsthistorikerin Margit Zuckriegl über die Fotoarbeiten von Julie Hayward und bezeichnete dieses als „Sehen als einen kreativen Akt“. Ohne dieses Erkennen, dieses Heraussezieren aus einer amorphen-, ungestalteten Umgebung wären diese Objekte der Unsichtbarkeit überantwortet geblieben.
Julie Hayward gibt uns eine Reihe von Gedankenschleifen mit auf den Weg, sie versucht uns wachzurütteln und uns gleichzeitig mit ihrer Kunst zu ermächtigen, unsere Gefühle der Unsicherheit zu benennen. Sie schafft Raum für Transformation. Haywards Skulpturen transportieren aber auch eine gewisse Haltung, emanzipatorisch, selbstbewusst und durchaus auch empathisch. Vielleicht sind sie auch ein Appell, uns gegenseitig zu stützen, im Gleichgewicht zu bleiben.
© Julie Hayward
Projektraum Viktor Bucher
Praterstraße 13/1/2, 1020 Wien
Österreich
