Die Sammlungen der Vienna Insurance Group

Bereits 2010 war eine Auswahl aus den Wiener Sammlungen der Wiener Städtischen, des Wiener Städtischen Versicherungsvereins und der Donau Versicherung im Leopold Museum zu sehen. Diese treffen nun auf Werke aus den Beständen der serbischen Wiener Städtische Osiguranje, der lettischen BTA Baltic und der tschechischen VIG-Versicherungsgesellschaft Kooperativa. Junge zeitgenössische Kunst trifft auf die Moderne der Zwischenkriegszeit, die Avantgarde der 1970er-Jahre auf wichtige Positionen der österreichischen Gegenwart. 

Die Auswahl erfolgte vielfach nach formalen und inhaltlichen Gesichtspunkte. Sie folgt nicht dem herkömmlichen Kanon der Kunstgeschichte und stellt zuweilen deren Grundpfeiler in Frage, Künstlergenerationen und Medien werden durchmischt. Ebenso verzichtet die Ausstellung auf die in den Sammlungen durchaus präsenten bekannten Namen der österreichischen Gegenwartsmalerei.
Ausgehend von der Sammlung der tschechischen Versicherungsgesellschaft Kooperativa, die mit einer Auswahl an Werken aus dem Zeitraum von 1900 bis 1950 vertreten ist, entspinnt sich ein Netz aus thematischen wie stilistischen Bezügen. So werden Otto Gutfreunds Bronzeskulpturen aus der Sammlung der Kooperativa zum Drehpunkt für kubistische Formzerlegungen in der Malerei und unter anderem in Dialog mit Antonín Procházkas „Dame mit Strohhut“ von 1922 oder mit dem um 1950 entstandenen Ölbild „Kleine Station“ von Maria Szeni gesetzt. Dieses Schlaglicht auf Szeni ist bemerkenswert, denn die 1914 in Wien geborene Künstlerin, die 1999 in New York starb, ist in der Dokumentation der österreichischen Kunstgeschichte zu Unrecht nahezu unsichtbar. Umso erfreulicher, dass dieses Werk Eingang in die Sammlung und nun in die Ausstellung gefunden hat. 

Ebenso wird die in Wien lebende japanische Künstlerin Soshiro Matsubara (*1980) präsentiert. Sie bezieht sich in ihren Objekten und Grafiken explizit auf den Wiener Jugendstil und bildet so wieder eine gedankliche Brücke zur Klimtzeichnung, aber auch zu der fotografierten Maske von Anja Ronacher „Death Mask, Goldfoil, 1000–300 B.C; Ilama“, 2014. Ronachers Silbergelatinprint „Christ as a Man of Sorrows, basswood, 1480/90 A.D.“ korrespondiert wiederum mit den undefinierten und nicht eindeutig fassbaren Körperformen in Evelyn Plaschgs Bildern oder, wenn auch weit formalistischer, mit Julia Hallers Pigmentarbeiten.