Linien- und Farbenräusche

Florian Huth
Der 1980 in Saarbrücken geborene Florian Huth, lebt heute in München. Charakteristisch für seine künstlerische Praxis ist neben ein medienübergreifendes Arbeiten  ebenso sein konzeptueller Ansatz und die Auseinandersetzung mit digitalen Tools und der Medienwelt an sich. Bereits während seines Studiums entstand die Installation „Flags“ (Twitter, Google, Facebook, ...) die 2016 vor dem Münchner Lenbachhaus zu sehen war. Basierend auf den Unternehmens-Farben von Internetkonzernen entwarf er fiktive Unternehmensflagge. Die weltweit bekannten Logos wurden in ihre prozentualen Farbanteile zerlegt und zu geometrischen Farbflächen angeordnet und ihr Wiederkennungswert abstrahiert. Das Arbeiten mit internationalen Brands beschäftigt ihn auch in seiner aktuellen Arbeit „atlas“ in dem Kunstpostkarten mit Brands mittels Offset-Lithografie überarbeitet.

Postkarten sind auch die Ausgangsbasis der Werke, die er in der Münchner Bank zeigt. Eingeladen vom Druckwerk Lustenau zu einer Artist Residency 2019 entstand eine Serie von Holzschnitten auf Papier. Ihre Wirkung ist eindrucksvoll, zunächst denkt man an einen gelungenen Dialog von Farbe und Linie, der an sich schon Spannung erzeugt. Doch ist der Hintergrund der Drucke weit konzeptueller. Die Artist in Residency wurde jeweils an einen Künstler und einen Theoretiker vergeben und mit der Aufgabenstellung versehen, sich während des Sommers mit dem Bestand des Druckwerks Lustenau auseinanderzusetzen. So arbeitet Florian Huth gemeinsam mit dem Kulturwissenschaftler Simon Nagy über sechs Wochen in Lustenau. Daraus entstanden die konzeptuellen Holzschnitte, in denen Huth die auf Postkarten abgebildeten Meisterwerke der Kunstgeschichte auf jeweils eine Farbe und zwei Linien reduzierte. Die Farbe generiert sich, vereinfacht gesagt auf den kleinsten einfachen Nenner aller im Bild vorhandenen Farben, ermittelt mittels digitaler Tools und die Linien geben die Stellung der Hauptfiguren im Bild wieder. So reduzieren sich Florian Huths Interpretation auf das Wesentlichste und zeigen dennoch die Beziehung der Akteure im Bild auf gekonnte Weise.  

Ein Charakteristikum seiner Werke ist die eine große Bewegtheit und Dynamik der Bildkonzeption. Die Motive wirken wie geknüllte oder geformte Papier, der Titel impliziert jedoch unmissverständlich Landschaftliches.  Die vom Künstler bevorzugt farbreduzierte Verfahrensweisen zeigt auch seine Versiertheit im Umgang mit dem Raum der Leinwand der Nuancierung der Farbigkeit im Spiel von Hell und Dunkel, Licht und Schatten. Das Arbeiten mit Schwarz und Weiß gibt ihm auch trotz der Abstraktion eine große Plastizität der einzelnen Formen zu illusionieren, die er jedoch in den Tuschezeichnungen völlig zugunsten einer großen Leichtigkeit auflöst. Das es zwischen Schwarz und Weiß noch eine Fülle von Abstufungen gibt zeigt sich in den Bildern von Joseph Wandinger eindrucksvoll. Und bereits Gerhard Richter wusste die Farbe Grau zu schätzen und bezeichnete sie wie Gabriele Finaldi und Felix Krämer 2018  in ihrem Vorwort im Ausstellungskatalog Black&White. Von Dürer bis Eliasson der The National Gallery, London schreiben, als die ideale Farbe [...] für Zustände und Aussichten, die einen betreffen, für die man ein Bild finden möchte, die man begreifen möchte. Joseph Wandingers Bilder haben auch durch die Palette etwas von der Ästhetik einer Fotografie, die ebenso wie der Film stets eine Inspiration für Künstler:innen war in Schwarz-Weiß zu arbeiten. Neben dem Transport inhaltlicher Kontexte werden auch die immanenten Parameter des jeweiligen Mediums ins Zentrum gerückt.