MONA MOLEO: Die Brücke zwischen abstrakten Welten und existenzieller Einsicht
Mona Moleo ist bekannt für ihre nahtlose Verschmelzung existenzialistischer Gedanken mit abstraktem Expressionismus. Ihr Leben erzählt eine fesselnde Geschichte von Widerstandskraft, Kreativität und tiefgreifender emotionaler Erkundung, wobei jede Phase ihres Weges zu ihrem künstlerischen Ausdruck beigetragen hat.
Vom Mathematikbuch zur Leinwand
Moleos Eintritt in die Kunstwelt war ebenso zufällig wie transformierend. Eines Tages, während sie ihren Sohn zuhause unterrichtete, verwandelte sich ein zufälliger Tintenfleck auf einem Mathematikbuch unerwartet in ein baumartiges Muster. Dieser Moment der zufälligen Schönheit entfachte ein inneres Feuer in ihr, das zu einem intensiven Jahr künstlerischer Erkundung führte, in dem sie täglich 12 bis 14 Stunden ihrem Handwerk widmete. Selbstgelehrt und selbstmotiviert suchte Moleo vielfältige Materialien, um eine einzigartige Farbpalette zu entwickeln, die zu ihrem künstlerischen Markenzeichen wurde.
Moleo vereint geschickt die Präzision existenzieller Introspektion mit der rohen, ungezähmten Energie des abstrakten Expressionismus.
Mona Moleo, Rothko Museum © Pashmin Art Consortia
Diese scheinbar gegensätzlichen Stile verschmelzen in ihrem Werk zu einer harmonischen Erzählung, die die Komplexität des menschlichen Zustands erforscht. Eine ihrer charakteristischen Techniken umfasst unkonventionelle Methoden, wie das Benutzen von Strohhalmen, um Farben auf Holzoberflächen zu hauchen, anstelle sich ausschließlich auf traditionelle Pinselarbeit zu verlassen. Dieser innovative Ansatz fügt ihrer Arbeit nicht nur ein taktiles Element hinzu, sondern symbolisiert auch ihren furchtlosen Widerstand gegen künstlerische Normen. Jedes Werk wird dann sorgfältig mit Schichten von Harz abgeschlossen, um die Lebhaftigkeit und Langlebigkeit ihrer Kreationen zu gewährleisten.
Mona Moleo, "Battle of Avalon", Mixed technique on wood, 100x75 cm © Mona Moleo
Moleos Kunst ist eine Reise durch existenzielle Fragen und emotionale Landschaften. Die Struktur und Präzision, die sie in ihre Arbeiten einbringt, spiegeln die Suche des Existenzialisten nach Sinn in einer chaotischen Welt wider, während die lebendige, chaotische Energie ihres abstrakten Expressionismus die Tiefen menschlicher Emotionen vermittelt. Ihre kühne Verwendung von Farben und dynamischen Kompositionen berührt die Betrachter tief und bietet ihnen einen Weg, ihre eigenen inneren Erfahrungen zu erkunden.
Vier ihrer bemerkenswerten Werke veranschaulichen diese Verschmelzung der Stile
„Battle of Avalon“ ist ein abstraktes Werk, das die chaotische Energie und emotionale Intensität legendärer Schlachten einfängt. Mit seinen gesprenkelten karmesinroten Tönen und trüben Grautönen ruft das Stück sowohl den feurigen Geist des Kampfes als auch die traurigen Ungewissheiten mythischer Erzählungen hervor. Im Gegensatz dazu juxtapositioniert „Unexpected Expected“ strukturierte geometrische Muster mit chaotischen abstrakten Formen und symbolisiert die Spannung zwischen den vorhersehbaren Routinen des Lebens und seinen unvorhersehbaren Störungen. Im Mittelpunkt des „Imperfect Perfect“ steht eine dunkle, baumartige Form, deren Äste sich hemmungslos über die Leinwand ausbreiten. Dies könnte die Komplexität und Vernetztheit des Lebens symbolisieren oder vielleicht die dendritischen Pfade des Wissens und Denkens. Der Baum erscheint fast silhouettiert gegen den weißen Hintergrund und deutet auf eine klare Realität gegenüber dem weiten Unbekannten hin. „Flower of Life“ blüht mit floralen Motiven und Farbspritzern und simuliert die natürliche Zufälligkeit und Schönheit, die in Wildblumenfeldern zu finden ist. Der Einsatz lebendiger Farben vor einem helleren Hintergrund könnte die lebhaften Momente des Lebens darstellen, die aus dem Nichts auftauchen, wobei die Leinwand selbst ein Universum darstellt, in dem die Vielfalt und Schönheit des Lebens in einer Explosion von Formen und Farben gefeiert wird.
Mona Moleo, "Unexpected Expected", Mixed technique on wood, 100 x 100 cm © Mona Moleo
Ihre Kunst stellt nicht nur die äußere Welt dar, sondern erzählt Geschichten und ruft tiefgreifende Emotionen hervor, indem sie die Betrachter einlädt, ihre eigenen Erfahrungen auf die Leinwand zu projizieren. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür war, als ein Zuschauer bei einer Vernissage auf Mallorca vor einem ihrer Bilder eine persönliche Lösung fand, die die transformative Kraft von Moleos Kunst veranschaulichte.
Durch ihre Kunst hinterfragt sie konventionelle Wahrnehmungen und erkundet die philosophischen Dualitäten der Existenz und bietet den Betrachtern einen Einblick in die tiefen Dimensionen der menschlichen Erfahrung. Mona Moleo steht als Leuchtfeuer der Inspiration da und demonstriert die Kraft der Kunst als Medium für Heilung, Introspektion und persönliche Transformation.
Ihre Werke wurden in internationalen Kunsträumen und Museen gezeigt, darunter das Archive Art Museum 2024 (Peking, China), das Rothko Museum in der Gruppenausstellung „Kosmiki Dynami: Art as a Universal Momentum,“ (8. Dez. 2023 – 18. Feb. 2024) und das Hong Art Museum 2024 (Chongqing, China), organisiert von Pashmin Art Consortia. Weitere Kunstprojekte sind für 2025 und 2026 geplant.
Mona Moleo © Mona Moleo
