Im Porträt – Violetta Ehnsperg

PARNASS: Deine Bilder sind Manifeste der Leichtigkeit. Warum ist dir das wichtig?
VIOLETTA EHNSPERG: Leichtigkeit ist für mich kein oberflächliches Thema, sondern eine bewusste Entscheidung. In einer Zeit, die von Überladung, Schwere und Daueranspannung geprägt ist, interessiert mich das Gegengewicht – ein visuelles Denken in Offenheit, Bewegung und Ungezwungenheit. Malerei ist für mich ein Ausdruck meiner inneren Welt, ein Aufschrei gegen die ständigen Erwartungshaltungen der Gesellschaft und zugleich ein Akt der Befreiung. Mir geht es darum, Räume zu öffnen, die sich nicht sofort festlegen lassen. Gerade abstrakte, farbige Malerei wird oft unterschätzt. Man sagt schnell: „nur schön“ oder „nicht relevant genug“. Ich kenne diese Kritik – auch die, dass Abstraktion manchmal gesellschaftliche Themen ausblendet oder zu allgemein bleibt. Das stimmt teilweise, und ich nehme das ernst. Aber gerade deshalb interessiert mich die Abstraktion: weil sie eben nicht festlegt, weil sie viel zulässt. 

P: Was bedeutet Wiedererkennbarkeit in deinem Werk?
VE: Wiedererkennbarkeit ist für mich kein Ziel an sich, sondern das Ergebnis einer konsequenten persönlichen Haltung zur Malerei. Meine Farbwahl, der Umgang mit Fläche, Leerstelle und Komposition entstehen nicht aus dem Wunsch nach Stil, sondern aus einem inneren Drang, bestimmte Spannungen sichtbar zu machen. Ein abstraktes Bild lässt sich nie vollständig entschlüsseln. Es bleibt immer ein Rest an Unzugänglichkeit, ein Moment des Nichtwissens. Die grellen Farben, die oft als Signatur meiner Arbeit wahrgenommen werden, sollen fordern – sie wollen nicht übersehen werden. Der bewusste Umgang mit Leerstellen schafft Räume, in denen sich etwas zeigen oder auch entziehen kann.

P: Textilien sind ein zentraler Bestandteil deiner Praxis. Wie wählst du die Stoffe aus und welche Erinnerungen stehen hinter diesen Materialien?
VE: Die Grundlage meiner textilen Arbeiten bilden Leinwände, die ich bemale, färbe, zerschneide, besticke und zusammennähe. Daneben verwende ich ganz unterschiedliche Stoffreste – alte Kleidungsstücke, die ich sammle und weiterverarbeite, Bordüren, Bommel und andere Materialien. Viele dieser Stoffe stammen aus Secondhand-Läden oder wurden mir geschenkt. Zudem besitze ich eine Sammlung von Kostümen aus einem aufgelösten Fundus, die ich ebenfalls in meine Arbeiten integriere. Je nach Projekt bitte ich Menschen aus meiner Umgebung, mir Stoffe mitzubringen. Jeder Stoff trägt seine eigene Geschichte in sich. Diese Vielschichtigkeit interessiert mich und bildet eine nicht nur materielle, sondern auch erzählerische Grundlage meiner Arbeit. Die Verbindung von Materialität und Geschichte kommt besonders bei meinen Tapisserien zum Ausdruck.

P: Deine Biografie ist für deine Kunst nicht unwesentlich – inwiefern spielt dein thailändischer Hintergrund eine Rolle?
VE: Mein thailändischer Background bietet fortwährend Anregungen, besonders für meine textilen und installativen Arbeiten. Die leuchtenden Farben der Tempel, die verschiedenen Muster und die Traditionen der Thais prägen mein ästhetisches Empfinden und fließen subtil in meine Werke ein. Im Herbst starte ich mein Maria-Lassnig-Reisestipendium, um mich noch intensiver mit der Geschichte und Kultur Thailands auseinanderzusetzen. Im Mittelpunkt meines Projekts steht die Gestaltung eines großformatigen Wandteppichs. Das Thema „Knüpfen“ und „Verknüpfen“ spielt in meiner künstlerischen Arbeit eine zentrale Rolle.