Ein Anblick zum Schreien | Munchs Meisterwerk

Expressiv und verzerrt äußert sich dieser Urschrei der Natur, selbst die visuelle Ebene wird dabei durcheinandergewirbelt. Eruptive Schallwellen hallen durch das Bild, durchströmen sogar den geschlechtslosen Körper des archetypischen Protagonisten. Unfreiwillig scheint er zwischen die Fronten von Himmel und Erde geraten zu sein, erschrocken reißt er Augen und Mund auf, hält sich mit knöchernen Fingern die Ohren zu.

Farbstrudel haben die Welt aus den Angeln gehoben. Alles wirbelt und vibriert, die Seele wird zur Landschaft, Klang und Emotion verschmelzen zur Einheit, schwach und vergänglich steht der Mensch dem übermächtigen Naturgeschehen gegenüber.

Nur die beiden Spaziergänger im hinteren Teil des Gemäldes scheinen von dem universellen Kampf nichts mitzubekommen – unbeteiligt und abgestumpft durchwandern sie die Szenerie. Denn scheinbar will Munch vor allem eines unterstreichen: Das Flirren, das Klagen und das Schreien der Natur kann nur die fühlende Künstlerseele begreifen. Hochsensibel – wie ein nackter Fötus, – ist das schaffende Individuum gleichsam in die Welt geworfen, ist den Stimmungsschwankungen jedoch gleichsam schutzlos ausgeliefert, muss sie aufnehmen, kanalisieren und als Bild verarbeiten. Nicht umsonst schreibt Munch später links oben mit Bleistift in den Himmel: „kan kun være malet af en gal mand“/„kann nur von einem verrückten Mann gemalt worden sein“.

Bis heute fasziniert der universelle Schauer, der von diesem Werk ausgeht: Hollywood etwa hat Munchs Gemälde als Vorlage für die Maske in den „Scream“-Horrorfilmen genommen und selbst das Emoji „face screaming in fear“ ist dem "Schrei" nachempfunden.