Diese alternativen Art Spaces erobern Wien

Wien kann Kunst, das wissen wir. Mit ihrem dichten Künstler:innen-Netzwerk, einer reichhaltigen Geschichte und vor allem einer fest-etablierten Galerien-Struktur leibt und lebt die heimische Kunstszene. Aber auch neue Konzepte und Gegenmodelle zur klassischen Galerie sprießen hier regelmäßig aus dem Asphalt. Neben dem Davy Art Space haben diese zwei alternativen Kunsträume unsere Aufmerksamkeit besonders auf sich gezogen.

Rudolf Fitz, Manuel Skirl, Linda Steiner, Hannah Franke und Markus Tozzer sind nur einige der mehr als 100 Künstler:innen, deren Arbeiten von Editionen bis zu Originalen auf Leinwand, online, auf Messen, Ausstellungen und im hauseigenen Showroom zu sehen sind, und mit denen das Team des KaH (KUNST AB HINTERHOF), allen voran Daniel Renz, permanent in Kontakt ist. Im Archiv sticht ein halbes Auto ins Auge, das als Ausstellungsfläche dient, dahinter, darüber, daneben jede Menge Kunst an Wänden und in Regalen.

Renz zeigt uns die fiktiven, urbanen Realitäten, die auf Rudolf Fitz’ Bildern zu sehen sind, er führt uns zu den großformatigen, eindrücklichen Ölmalereien des Litauers Justas Pranevicius und zu bunten, lauten Gemälden der aus dem Iran stammenden Azadeh Vaziri, die sich mit dem Frauenbild ihrer Heimat und den westlichen Einflüssen darauf beschäftigt. Auch einer der Begründer von KaH im Jahr 2019, Florian Appelt, ist mit seiner neuen Werkserie vor Ort vertreten und nutzt eine Werkstatt im oberen Stockwerk als Atelier. Hier experimentiert er mit expandiertem Polystyrol, Epoxidharz, Acryl, Pigmenten, Stahl und Holz, um körperhafte Objekte zu schaffen.

Die Initiative wird von einigen namhaften Mäzenen unterstützt. Es sind Unternehmer, die aus dem Musik-, Architektur-, Event- oder Gastronomiebusiness kommen und der Plattform finanziell den Rücken stärken. Ein kleines Team ist vor Ort, sondiert Kunst und Künstler:innen, managt die technischen und bürokratischen Herausforderungen, wickelt Verkäufe ab und ganz wichtig: stellt die Homepage auf neue Beine. Für alle vertetenen Künstler:innen soll es zukünftig ein eigenes, aufschlussreiches Online-Portfolio geben. Zusätzlich ist auch die Siebdruck-Werkstatt im ersten Stock besetzt. Sie sorgt für leistbare Prints »für Menschen, die sich erst an Kunst herantasten«, wie Daniel Renz sagt.

Barbara Höller und ihr Mann, der Architekt Konrad Rautter, haben den sehsaal 1 bereits in den 1990er-Jahren im benachbarten Gumpendorf in der Luftbadgasse aus der Taufe gehoben, zehn Jahre lang betrieben und danach bis 2016 ruhend gestellt, solange ihr Kind noch klein war. sehsaal 2 befindet sich in der Zentagasse. Hier wie dort und heute wie damals geht es Barbara Höller in erster Linie um raumbezogene Installationen. Es sollte ein Non-Profit-Space für experimentelle Kunst sein. Malerei, Bildhauerei, Performance oder auch Film können hier gezeigt werden.

»Wir geben als Team den thematischen Rahmen vor, wir recherchieren im Vorfeld aufwändig, welche Künstler:innen ins Programm passen, wen wir einladen, ein Ausstellungskonzept zu erstellen, und dann geben wir größtmögliche Freiheit und Unterstützung «, erklärt Daniel Amin Zaman, einer der Mitstreiter, die Vorgangsweise. Das Thema dieses Jahres war »Wiederholung «, was sich sowohl auf die künstlerische Praxis der einzelnen Teilnehmer:innen als auch »auf die psychologische Verortung in der Welt bezieht«, wie Zaman sagt. 2026 lautet das Motto »In Through the Back Door.« Die ausgewählten Positionen »nähern sich thematisch nicht mit dem Vorschlaghammer, sondern durch die Hintertür und mit der feinen Klinge« erhofft und erwartet er sich.
Zaman ist selbst als Künstler tätig und verbindet in seiner Arbeit die philosophischen Ansätze seiner indischen Wurzeln mit jenen des Westens in Form von skulpturalen Installationen. Sein Atelier teilt er sich mit Christiane Reiter, die ebenfalls Teil des sehsaal-Kunstraumprojekts ist. Sie arbeitet fast ausschließlich mit Buntstiften. »Ich erstelle vorab genau definierte Regeln, an die ich mich binde, und führe diese im Anschluss seriell in intensiven Arbeitseinheiten großflächig aus«, beschreibt Reiter ihren künstlerischen Prozess.

Ebenso interessant sind die geometrischen Arbeiten von Barbara Höller, die in ihrem Atelier einen Stock über dem sehsaal entstehen. »Kombinatorik ist etwas, was mich total fasziniert und interessiert«, erzählt die Künstlerin, während sie über ihre mehrteiligen Arbeiten spricht, die in unterschiedlichen Kombinationen gesehen und verstanden werden können und sich teilweise auch über den Bildraum hin ausdehnen.

LESEN SIE AUCH: