Der Kuss des Meisters

Fakt ist: Schnell entwickelte sich „Das Liebespaar/Der Kuss“ zum begehrten Motiv für Reproduktionen und gilt noch heute als Verkaufsschlager für Souvenirs. Der Erwerb des „Liebespaars“ war bei der Kunstschau zudem sicher die skandalfreiere Entscheidung (ebenso ausgestellt waren: Danaë, Die drei Lebensalter einer Frau, Bildnis Adele Bloch-Bauer). „Die Bilder sind der Gipfel einer völlig dekadenten Kunst“, echauffierte sich eine Zeitung. „Nicht einmal der Meister Lochner von Köln hat so viel Gold aufgebraucht, und kein Byzantiner!“ Und wirklich, die Welt von Klimts Liebespaar ist regelrecht in Gold getaucht, vorherrschende Traditionen umgekehrt - statt Gold-Betonung ist der Mensch zum Akzent geworden, das Ornament, erzählt die Geschichte, die den Körper verhüllenden Kleider enthüllen die Seelen (Emil Pirchan 1956). Doch macht dieser Kunstgriff das Werk bereits zum Meisterwerk? Bis heute rätselt die Fachwelt über die Aussage des Bildes.

Der Schlüssel zum Erfolg des Gemäldes scheint in seiner enormen Benutzeroberfläche zu liegen, in diesem Sowohl-Als-Auch von Liebe/Ablehnung, Dominanz/Emanzipation, Kunsthandwerk/Malerei, von geformtem Edelmetall/gewachsener Natur. Die Zutaten in Klimts Gesamtkunstwerk scheinen bekannt und doch überraschend neu. Aus dekorativen Ornamenten formt er symbolische Zeichen, aus Fläche entwickelt er Tiefe. „Das Liebespaar/Der Kuss“ bewegt sich zwischen Jugendstil und Moderne, schmeckt nach Byzanz und Europa und erinnert an japanische Lackmalerei ebenso wie an das traditionelle Tafelbild. Nähe und Entfremdung, Aktiv und Passiv, Dynamik und Seelenruhe – Klimt lässt alle Harmonien und Dissonanzen zugleich erklingen. Und auch wenn sein „Kuss“ eigentlich nur ein „Küsschen“ ist, so balanciert er doch meisterhaft auf dem schmalen Grat zwischen großer Kunst und dekorativem Kitsch.