COMMON GROUND: 100. Ausstellung bei foryouandyourcustomers

Die 100. Ausstellung mit Anita Witek und Tina Lechner in Wien markiert einen besonderen Moment im langjährigen Kunst-Engagement und der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst bei foryouandyourcustomers. Ein Gespräch mit Jonathan Möller, Gründer und Präsident von foryouandyourcustomers, und Nadine Bajek, Senior Curator und Leiterin des Kunstprogramms.

COMMON GROUND: Anita Witek und Tina Lechner

Die 100. Ausstellung bei foryouandyourcustomers zeigt Werke von Anita Witek und Tina Lechner, die beide die Fotografie als Homebase betrachten. Bilder als Träger von Erinnerung und die (Kunst)Geschichte sind stete Bezugspunkte.

Während Anita Witek dekonstruierend vorgeht, Bildmaterial sammelt, zerlegt und neu montiert, oft raumspezifi sch arbeitet und ihre Foto-Collagen auch zu textilen Objekten werden lässt, entwickelt Tina Lechner ihre Motive wie eine Bildhauerin: Für ihre Modelle fertigt sie aufwendige skulpturenhafte Objekte, die sie fotografiert, wobei die Identität der Protagonistin stets geschützt bleibt.

100. Ausstellung "COMMON GROUND: Anita Witek und Tina Lechner", foryouandyourcustomers, 2026, Courtesy of foryouandyourcustomers

2024 kam es zu einer künstlerischen Kollaboration, für die Anita Witek mit ihren Textilobjekten vor die Kamera von Tina Lechner trat. Die Ausstellung ermöglicht neue Einblicke in das Werk beider Künstlerinnen, zeigt Synergien künstlerischer Zusammenarbeit und auch, in welche räumlichen Dimensionen die Fotografie vordringen kann.

Preview / Vernissage der 100. Ausstellung

Die Preview der Ausstellung fand am 10. Juni unter Teilnahme des PARNASS Artlife Clubs sowie rund 80 Gästen aus der Wiener Kulturszene statt. Die feierliche Vernissage am 12. Juni versammelte 150 geladene Mitarbeitende der 15 europäischen Standorte des Unternehmens.
Die Wahl Wiens als Ausstellungsort ist bewusst getroffen: In der österreichischen Hauptstadt begann das Engagement für Kunst, seit jeher ein integraler Bestandteil der Unternehmenskultur von foryouandyourcustomers. Was vor rund 15 Jahren durch die Künstlerin und Kuratorin Sali Ölhafen begann, hat sich inzwischen zu einem europaweiten Netzwerk entwickelt, heute mit 15 Standorten und 100 Ausstellungsprojekten im gesamten Unternehmensverbund.
Seit 2023 liegt die Leitung des Kunstprogramms bei Nadine Bajek, die die von Sali Ölhafen begründete Programmarbeit weiterführt und entwickelt. Beide wurden für ihre kuratorische Arbeit im Rahmen der 100. Ausstellung gewürdigt.

Firmengründer Jonathan Möller dankte im Rahmen der Eröffnung auch insbesondere Kuratorin Dr. Lisa Ortner-Kreil für die langjährige Zusammenarbeit sowie den beteiligten Künstlerinnen. Mit Anita Witek und Tina Lechner seien bewusst zwei der profiliertesten österreichischen Künstlerinnen im Bereich der zeitgenössischen Fotografie eingeladen worden, deren Werke auf unterschiedliche Weise die Möglichkeiten des Mediums erweitern. Die Ausstellung COMMON GROUND verstehe sich als Dialog über Raum, Körper, Wahrnehmung und Bildproduktion und zeige eindrucksvoll die Schnittmengen zweier eigenständiger künstlerischer Positionen.

PARNASS: Seit dem ersten Arbeitstag im Jahr 2011 zeigt foryouandyourcustomers wechselnde Kunstausstellungen in seinen Büroräumen. Was steckt hinter dieser Konsequenz?
Jonathan Möller: Wenn wir einen wesentlichen Teil unseres Lebens an einem Ort verbringen, dann soll dieser Ort ein sehr guter Raum sein – mit Tiefe und Wachheit. Zeitgenössische Kunst eignet sich dafür besonders: Sie ist nicht gefällig, sie irritiert, sie stellt Fragen, die im Tagesgeschäft keinen Platz finden. Und genau das brauchen mündige Mitarbeitende – Menschen, die sich fachlich, menschlich und unternehmerisch entwickeln wollen.

Kunst ist das wirksamste Mittel, das ich kenne, um Achtsamkeit im Alltag zu fördern, ohne sie zu verordnen.

Jonathan Möller

P: Mit Anita Witek und Tina Lechner präsentiert foryouandyourcustomers in Wien die 100. Ausstellung – zwei Positionen, die in einer Kollaboration zusammenkommen. Was hat Sie daran fasziniert?
Nadine Bajek: Für ihre Serie »Sisters in Crime« haben die beiden eine sehr spezifische Arbeitsbeziehung entwickelt: Tina Lechner fotografiert, Anita Witek agiert als Modell, eingehüllt in Soft Sculptures, die den Körper zugleich verbergen und neu definieren. Was entsteht, ist kein Porträt im klassischen Sinne, sondern eine Verhandlung zwischen Materialität und Körper, zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was sich entzieht. Eine Arbeit, die Vertrauen voraussetzt. Neben dieser Serie werden beide aktuelle Einzelarbeiten präsentieren, wie gewohnt kuratiert von Lisa Ortner-Kreil.
JM: Tina Lechner gestaltet seit Jahren die Werke, die Mitarbeitende zu ihren Fünfjahresjubiläen erhalten, eine besondere Verbindung, die wir zur 100. Ausstellung gerne hervorheben. Auch unsere Nähe zu Wien möchten wir würdigen: Viele Impulse unserer Auseinandersetzung mit Kunst haben hier ihren Ursprung – nicht zuletzt durch die wertvolle Arbeit von Sali Ölhafen in den ersten zehn Jahren des Unternehmens.

Anita Witek & Tina Lechner, Sister Hood, 2024, Archival Pigment Print, 80 × 60 cm, Foto: anitawitek.net / @_tina_lechner_ / Bildrecht, Wien 2026

P: Jeder Standort ist geprägt durch eine andere Stadt, einen anderen Kunstdiskurs, ein anderes Publikum. Und doch trägt das Programm eine Handschrift. Wie gelingt das?
NB: Die Kohärenz entsteht nicht durch ein zentrales Programm, sondern durch eine gemeinsame Haltung: Wir arbeiten mit Kurator:innen, die den jeweiligen lokalen Kunstdiskurs aktiv mitgestalten.
JM: Die Handschrift entsteht durch eine gemeinsame Haltung: dass ein Unternehmen mehr sein sollte als ein Arbeitsort – nämlich auch ein Ort der Begegnung und der persönlichen Entwicklung.