Aktivismus, vom Stadtstrand aus gesehen

Die Klima Biennale Wien erstreckt sich in ihrer zweiten Ausgabe in den öffentlichen Raum und kooperiert mit zahlreichen Spaces in der Stadt. Obwohl das Programm dadurch unübersichtlich scheint, ist es eine gelungene Einladung, viele Kunsträume und Projekte zu unterschiedlichen Klimaaspekten zu erkunden. So werden etwa mit der Wirtschaftsagentur Farben aus Bioabfällen gewonnen. Der einzige Wermutstropfen: sie kommen nicht direkt in Werken der Biennale zum Einsatz.

Festivalzentrale im KunstHausWien

Die Spur von Schnecken bringt uns in Richtung Festivalzentrale im KunstHausWien: In der Ausstellung von The Institute of Queer Ecology im Projektraum Garage zeigt Daniela Brill Estrada einen Schwarm von Graphit-Schnecken, welche geologische Zeit reflektieren, in der sich mit den tektonischen Platten unbemerkt auch der Abstand zur Familie in Südamerika verschiebt. Die Arbeit fügt sich in eine Gruppe aus 34 Positionen zu Verlust, die in der Mitte des eng gedrängten Raums an einem Baum verbunden sind.

Die Hauptausstellung „Seeds. Reclaiming Roots, Sowing Futures“ steht dem gleichsam als thematische Monokultur gegenüber: Kritisch betrachtet werden Saatgutmonopolisierung (etwa in Tue Greenforts „Monoculture“, wo die fünf häufigsten Sorten sogleich ins KunstHausWien gepflanzt wurden) oder der Erhalt von Biodiversität. Letzteres bekommt in Dominique Kochs Videoarbeit eine zusätzlich prekäre Note: Sie widmet sich der Sicherung von Saatgut während des syrischen Bürgerkriegs. In Semiya (Seed Song) verknüpft Cecilia Vicuña die (politische) Geschichte ihres Heimatlandes Chile mit dem drohenden Verlust der Artenvielfalt durch genveränderte Samen zu einem poetischen Video. Von Kapwani Kiwanga sehen wir unter anderem eine Textilarbeit, die an unterschiedliche Bodenqualitäten erinnert. Bezugnehmend auf die Geschichte des Handels mit versklavten Menschen sind darin Reiskörner eingenäht, welche damals einer gesicherten Ernährung dienten.

Zu stiller PROTEST?

„Unspeakable Worlds“ ist das verbindende Thema der Klima Biennale. Die Unaussprechlichkeit gründe sich darin, dass die planetare Polykrise weder sprachlich noch kognitiv fassbar sei. Bei den gezeigten Arbeiten wäre es allerdings begrüßenswert, sich deutlich gegenüber globalen Problemen zu positionieren. Steht Saatgut im Zentrum, sind knappe Ressourcen oder landwirtschaftliche Arbeit mehr als bloße Referenzen und sucht man kreative Lösungen für die ökologische Krise, muss laute Kritik am Status quo zwischen den poetischen Arbeiten durchklingen. Dass obendrein die Dringlichkeit, im Stadtraum zu handeln, bloß zu einer Einladung zum Nachdenken mit Kunst wird, lässt auf den erwähnten „zweiten Blick“ aus dem Ausstellungstext hoffen. Weder Haneke, Kubrick, noch wir müssen uns mit Liebe zur Dystopie abfinden. Selbst wenn wir die Zerstörung der Welt oft so wenig verstehen wie die Beweggründe zweier Eindringlinge, die eine Familie im Eigenheim terrorisieren, muss die Biennale nicht vor dieser Komplexität erstarren. An vielen Stellen könnte sie eindringlicher protestieren gegen das, was sie nicht zu sagen vermag. Das umfangreiche Partner- und Rahmenprogramm mit Klimagipfel, Schulprojekten, Film, Performance und vielem mehr verspricht Abhilfe – und vielleicht ja noch mehr Mut für die nächste Ausgabe.

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