7 Künstler:innen, die das Licht beherrschen

Lichtkunst war seit jeher ein Experimentierfeld, in dem technische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse genutzt wurden, von der Arbeit mit Leuchtschrift bis zur Schaffung von atmosphärischen Räumen und der Verbindung von Klang und Licht (wie beim Festival KLANGLICHT in Graz). Ein Crossover zu anderen Disziplinen wie Musik, Performance und Skulptur ist dabei stets Teil der künstlerischen Praxis. Lichtkunst hat eine immense Anziehungskraft. Sie kann poetisch, provokant, emotional und politisch sein – und interaktiv. Licht zu meistern ist nicht einfach, doch gezielt eingesetzt – wie bei diesen künstlerischen Positionen – entfaltet es eine enorme Wirkungskraft.

BRIGITTE KOWANZ

LIGHT IS WHAT WE SEE | Albertina Wien, bis 09.11.2025

„Als Lichtkünstlerin wollte Brigitte definitiv nicht gesehen werden, das war ihr zu eng. Sie trennte die Bereiche nicht: Sie verstand sich als Künstlerin. Eine solche Präfix-artige Markierung halte ich auch für eine Verkürzung, die viele Aspekte ihres Werkes ausklammert“, betont Kowanz’ Sohn Adrian, der die große Überblicksschau in der Albertina mitkuratierte. Die Ausstellung bestätigt ihn: In jedem Werk zeigt sich die Pionierarbeit einer Künstlerin, die Licht, Raum und Sprache zu verbinden und das Virtuelle ins Reale zu bringen wusste. „Licht war für Kowanz Material, Energie und Lebensquelle; sie sagte, es sei ein universeller Code“, erinnert sich Mitkuratorin Angela Stief.
Das Werk durchzieht ein philosophischer und medientheoretischer Unterbau. Die Verwendung des Morsecodes als Übersetzungstool zwischen Sprache und Licht verweise wiederum „auf Kowanz’ strukturalistisches Verständnis der Sprache in der Tradition der französischen Philosophie.“ Neben dem theoretischen Aspekt des Werks sticht jener der unmittelbaren Zugänglichkeit heraus. Digital Natives werden ihre Freude an einer Schau haben, die ihre Welt in Licht aufzeichnet. Arbeiten wie „www 12.03.1989 06.08.1991“ codieren die historischen Daten, an denen das Internet der Welt präsentiert und öffentlich zugänglich gemacht wurde; „Email 02.08.1984 03.08.1984“ erinnert an das Datum der ersten übermittelten Nachricht. Kowanz, Trägerin des Großen Österreichischen Staatspreises für Bildende Kunst, hatte die telekommunikativen Entwicklungen und deren weitreichende Auswirkungen stets im Blick. Weiterlesen in unserer Herbstausgabe PARNASS 03/2025.

MALVINA PANAGIOTIDI

Eine Entdeckung auf der heurigen Art Basel war das Werk Malvina Panagiotidis (*1985 Athen) am Stand von The Breeder. Inmitten des Trubels brannten ihre Wachs-Arbeiten der Serie "It was almost time for lunch": surreale Objekte voller okkulter Mystik und sexueller Energie. Die Skulpturen bestehen aus Stapeln von Alltagsobjekten und persönlichen Gegenständen sowie aus Zeitrahmen, die zwischen Wertvollem und Nutzlosem changieren", erklärt die Künstlerin. "Während sie verbrennen, verschmelzen alle Gegenstände und ihre unterschiedlichen chronologischen Ursprünge und lösen sich wie Erinnerungen auf", beschreibt sie diese Arbeiten, die in ähnlicher Art seit 2018 entstehen. Das Kerzenlicht und seine Kraft, Zustände und Atmosphären zu verändern, ist bei Panagiotidi immer nur ein Aspekt unter zahlreichen. In einer komplex angelegten Ausstellung im EMΣT in Athen 2024 verwandelte sie den Ausstellungsraum in eine Gesamtinstallation aus Glas-, Wachsund Bronzeskulpturen, die mit Klangund Videoarbeiten in Dialog traten.

TIPP!

Im Light Art Museum Budapest, kurz LAM, verbinden sich Lichtkunst, Technologie und Geschichte zu einer neuen Museumserfahrung. Untergebracht in einer ehemaligen Markthalle im Herzen von Budapest, zählt es schon jetzt zu den aufregendsten neuen Museumsgründungen Europas. Ein Muss für den Kultur-Reiseplan!

RAPHAELA RIEPL

Zwischen technischer Präzision und den Spuren von intuitiver Handarbeit bewegen sich die Leuchtobjekte von Raphaela Riepl (*1985 Linz). Ursprünglich kommt die Künstlerin von der Zeichnung, sie begleitet ihre Installationen und Objekte bis heute mit Skizzen und Aquarellen. Doch fünf prägende Jahre in New York haben eine Faszination für Neonlicht ausgelöst und ihre künstlerische Praxis in den Raum erweitert. Riepl spielt mit dem immateriellen Erleben von Kunst, das sich aus atmosphärischem Einsatz der Materie Licht aufbaut. Zum Licht gesellen sich Textilien, Glas und mehr. Ihr Stil ist spielerisch, organisch und in Bewegung, so wie sie selbst. Inzwischen lebt Riepl wieder in Wien und wird in Österreich durch die Galerie3 sowie die Galerie Sophia Vonier vertreten.