3 Künstlerinnen die Sie kennen sollten

Anne Truitt – Pionieren der Minimal Art

Das Werk der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt bewegt sich an der Schnittstelle von Skulptur, Malerei und Wahrnehmung und erweitert die oft als streng und kühl verstandene Minimal Art um eine subjektive, emotionale Dimension. Anne Truitt wurde 1921 in Baltimore geboren und wuchs mit zwei jüngeren Zwillingsschwestern in Easton an der Nordküste von Maryland auf. Es war keine behütete Kindheit. Inmitten der Weltwirtschaftskrise erkrankten ihre Eltern und Truitt übernahm mit nur zwölf Jahren die Verantwortung für den Haushalt. Diese frühe Bewährungsprobe prägte ihren Charakter nachhaltig und auch später, als Alleinerzieherin nach einer gescheiterten Ehe, sollte sich ihre Resilienz nochmals bewähren. Truitt studierte ab 1938 Psychologie und schloss ihr Studium 1943 ab. Während des Zweiten Weltkriegs betreute sie nachts als Rot-Kreuz-Hilfskrankenschwester im Massachusetts General Hospital in Boston verwundete Fliegersoldaten, während sie tagsüber als Forschungsassistentin im psychiatrischen Labor des Krankenhauses arbeitete.

Helga Philipp – Bewegungsräume

Helga Philipp gilt als zentrale Vertreterin der österreichischen konkreten Kunst und der Op-Art. Ihr Werk steht im Spannungsfeld zwischen visueller Erfahrung, geometrischer Abstraktion und kinetischer Formensprache, wobei sie mit mathematischen Prinzipien, seriellen Strukturen und Interaktivität experimentiert. 

Geboren wurde Helga Philipp 1939. Sie erlebte als Kind die Jahre des Zweiten Weltkriegs und den Tod des Vaters 1946. Kein leichter Start also, doch gefördert von ihrer Mutter und ihrer Tante trat sie 1953 mit 14 Jahren in die Vorklasse zum Studium an der Hochschule für angewandte Kunst (heute Universität für angewandte Kunst) ein. Danach studierte sie in der Klasse für Bildhauerei bei Hans Knesl. Dem konservativen Realismus Knesls setzte Philipp schon bald abstrakte Gipsmodelle entgegen und diplomierte mit einer gegenstandslosen Skulptur aus Mühldorfer Marmor.

Anni Albers – Kette und Schuss, Lurex und bast

Anni Albers kombinierte Erfindungsreichtum mit analytischem Denken, ihr Werk und ihre Haltung erscheinen heute hochaktuell. Als Albers ihr Studium am Bauhaus absolvierte, schuf sie eine Arbeit, in der sie schon die Fäden für ihr späteres Werk auslegte: Damals gestaltete sie für einen Saal der Bundesschule des Deutschen Gewerkschaftsbundes eine gewebte Wandverkleidung. Diese schluckte den Schall, der sich zuvor als Echo bemerkbar gemacht hatte, und bestand aus einer gewitzten Materialkombination, einer Art Chenille-Stoff, in dem Anni Albers Baumwoll- mit Zellophanfäden verwob. Letzte hatte sie, wie sie schrieb, »in Italien an einem kleinen Hut entdeckt«.

Schon in diesem Werk zeigten sich zwei wesentliche Facetten ihres Schaffens: erstens die Tatsache, dass sie die Webkunst unter einem architektonischen Aspekt betrachtete, und zweitens ihre Freude am Experimentieren mit verschiedenen, auch unkonventionellen Materialien. Später sollte ein unglaubliches Spektrum an Werkstoffen dazukommen, von Lurex über Metallgarne bis hin zu Bast, Hanf und vielem mehr. Nach dem Studium am Bauhaus in Weimar ab 1922 und später in Dessau, wo sie auch die Weberei-Klasse leitete, emigrierte Albers mit ihrem Mann Josef Albers in die USA, unterrichtete am dortigen Black Mountain College und hob die Webkunst auf ein neues Level.