art karlsruhe 2025

Sondersektionen 

Mit einer Reihe von Sondersektionen, wie one:artists show, oder re:discover, in der Künstler:innen im Fokus stehen, die noch am Markt aktiv sind, und doch wieder stärker in den Fokus rücken sollen sowie mit re:frame, das künstlerische Nachlässe in den Mittelpunkt stellt sowie mit den auf Papier spezialisierten paper:square und den schon traditionellen Skulpturenschwerpunkt deutliche Akzente. Erfreulich waren die Sektionen zu Privatsammlungen. So treffen die Farbfeldmalereien der in Berlin lebende Künstlerin Tamina Amadyar (*1989) aus der Sammlung Christoph Keller auf eine von Stefanie Patruno, Direktorin der Städtischen Galerie Karlsruhe zusammengestellte Auswahl von Werken aus der Sammlung der Städtischen Galerie Karlsruhe. Barbara Thomann und Marie-Luise Zielonka präsentierten mit dem Aspekt Liebe und Beziehung Werke aus der Sammlung der LBBW Bank. Mein persönliches Highlight ist die Serie „Alte Freunde“ (1993) von Thomas Schütte – prägnant, böse und humorvoll zugleich.

Es lohnt ein zweiter Blick

Es lohnt nach einem ersten Rundgang durch die kaum fassbare Menge an Bildern und Objekten, wo die Malerei scheinbar dominiert, sich Zeit zu nehmen – und so Entdeckungen zu machen. So sind Fotoarbeiten von Luzia Simons‘ Blumenstillleben bis Jürgen Klauke zu zu finden und konzeptuelle und thematisch engagierte Positionen. Etwa Katsumi Hayakawa, (*1970) bei Galerie Micheko (München) dessen dreidimensionale Welten aus Papier ent-individualisierten Metropolen zeigen, oder Mona Radziabari bei Galerie Sturm & Schober. Die aus dem Iran stammende, heute in Wien lebende Künstlerin (art.karlsruhe Preisträgerin 2023) thematisiert in ihrer neuen Serie sehr poetisch den Verlust der Heimat. Ebenso in diese Kategorie fällt Miriam Cahns großformatige Kohle-Zeichnung „weltstadt 11.01.1987“ bei Meyer Riegger und natürlich Louis-Cyprien Rials, (Galerie Eric Mouchet, Paris) der unter anderen bereits Ausstellungen im Palais de Toyko, in der Fondation Le Corbusier, oder im Fotomuseum Winterthur vorweisen kann. Die Fotografien entstanden während längere Aufenthalte im Irak und zeigen die Menschen, Riten und die Geschichte des Landes und vor allem Architektur. Im Fokus steht dabei Le Corbusiers Sporthalle in Bagdad, die der Architekt am Ende seines Lebens entworfen hat. Sie trug eine Zeit lang den Namen von Saddam Hussein, bevor sie als Gefängnis diente.

Kugelschreiber, Farbstift und Bleistift als Malmittel

Aufgefallen sind auch eine Reihe an Künstler:innen die als Malmittel sehr individuell den Kugelschreiber oder Farbstift verwenden. Während der deutsche Künstler Jub Mönster (Galerie Friedmann-Hahn) die Technik einsetzt um dein Eindruck alter Fotografien in Zeichnung zu transformieren, setzt der aktuell mit dem renommierten SPARDA-Kunstpreis ausgezeichnete Thomas Müller (Sturm & Schober, Stuttgart/Wien) im großen Format den blauen Farbstift konzeptuell ein. Seine virtuoser Umgang mit Form, Struktur und den vielfältigen Variationen der Linie kommen dabei ebenso zu Ausdruck wie die Materialität des Papiers. Neben großen Formaten, boten die Galerie Sturm & Schober und Martin Kudlek eine Reihe von kleinformatigen Arbeiten zu erschwinglicheren Preisen an. Unbedingt zu nennen ist  hier die italienische Künstlerin Silvia Inselvini bei Galerie Isabella Lesmeister (Regensburg). Ihre Werke, die 2024 auch bei der Schau "24 Fragen an die Konkrete Kunst" im Museum für konkrete Kunst Ingolstadt zu sehen waren, geht es um die stete gestische Wiederholung von Schraffuren, mit denen sie die Kugelschreibertinte lückenlos auf Papier aufträgt. Ihre „Notturni“ entstehen hauptsächlich nachts und thematisieren die Unendlichkeit als Quintessenz einer nicht fassbaren Zeit. Bei Lesmeister noch aufgefallen der Regensburger Maler Nico Sawatzki.

Junge Positionen

Dem Führungsduo Jarmuschek und Blaß ist es gelungen die Messe auch für die Präsentation junger Positionen interessant zu machen: so zeigt Arne Linde Galerie ASPN Leipzig, die dieses Jahr erstmals dabei ist, Werke von Franziska Koch (*1991) oder Galerie Thomas, Stuttgart Johannes Müller (*1986). Viel Aufmerksamkeit bekam auch Lunita-July Dorn (*1999) bei Galerie Judith Andreae, Born. Dorn studiert noch an der Weißensee. In großformatigen Acrylbildern dominieren großflächige Protagonist:innen, zumeist Frauen und oft sie selbst trinkend, rauchend, cool. Cool und sehr ungewöhnlich waren auch die Werke von Vanni Spazzoli bei Galerie L’Ariete, Bologna. Seine frechen, ein wenig an Basquiat angelehnte Bilder, wie „Mafalda Modella“ oder „Stella Bella“ würde man eher einem jungen Künstler oder Künstlerin zuschreiben. Tatsächlich ist Spazzoli jedoch Jahrgang 1940! Nicht mehr ganz so jung, aber eine interessante expressive Künstlerin ist die Lüpertz-Schülerin (*1978) Claudia Meitert, bei Art Affair. Hingegen wenig überzeugend waren die Werke der japanischen Künstlerin Etsu Egami, bei Galerie Kornfeld, die den diesjährigen art-Karlsruhe-Preis 2025 erhielt. Die Karlsruher Absolventin der Hochschule für Gestaltung (HfG) gehört angeblich zum derzeitigen Shooting Star am asiatischen Kunstmarkt, so die aktuellen Pressemeldungen.

Österreicher auf der art karlsruhe

Vertreten waren neben den schon erwähnten Galerien zs art und Sturm & Schober aus Österreich die Galerien Frey (Salzburg/Wien) unter anderem mit Werken von Bernard Ammerer, Alexander Steinwender, Herbert Golser, und einer Auswahl an interessanten Werken des Pariser Künstlers Patrice Pantin. Kovacek & Zetter aus Wien punkten innerhalb ihres Galerieportfolios mit den der Serie „Ones“ von Hubert Scheibl, die auch bei Wolfgang Jahn aus München für Aufsehen sorgten, und mit einer reichen Auswahl an Arbeiten von Gabi Trinkaus. Vor allem die Porträts zeigen, dass die Künstlerin zu Unrecht in Wien kaum präsent ist. Trotz der Vielfalt an Positionen gelingt es der Galerie den einzelnen Künstler:innen genug Raum zu geben und den Stand klar zu kuratieren. Rodler Gschwenter zeigen eine Auswahl aus ihrer Galerie darunter die deutsche Bildhauerin Hannah Schmider, und eine schöne Ecke mit Werken von Thomas Riess. Sturm & Schober hingegen setzt vor allem auf reduzierte, konzeptuell Arbeiten und zeigt auch mit Thomas Gänszler einen der wenigen Künstler auf der Messe, der sich mit den digitalen Möglichkeiten der Bildgenerierung beschäftigt. Von ihm hat die Galerie auch feine Bleistiftarbeiten im Portfolio.

In der Sparte re:discover zeigt die Galerie eine umfangreiche Präsentation des Südtiroler Künstlers Paul Thuile. Seine präzisen, architektonischen Zeichnungen zeigen Innenräume aus der Perspektive des Zeichners und so den Betrachter oft in die Irre führen. Seine Zeichnungen übertragt er in Fotografien und Leuchtkästen und erweitert auch medial die Illusion der Wirklichkeit. Die architektonische Gegebenheit wird so zum Impuls eines kreativen Aktes der mehrere Perspektiven und Ecken und Kanten im Raum miteinander verknüpft und sich im Bild damit unmissverständlich von der Wirklichkeit entfernt. Insgesamt muss man – ganz objektiv sagen, punkten die österreichischen Galerien durch hohe Qualität und zeigen eine Bandbreite an nationaler wie internationaler Gegenwartskunst die der Messe insgesamt gut tut. Sorry to say. Weitere Österreicher auf der art karlsruhe: die Vorarlberger Künstlerin Miriam Prantl bei Bege Galerie aus Ulm und Esther Stocker bei Samuelis Baumgarten Berlin sowie Malerei von Martin Praska und großformatige Bilder von Franziska Maderthaner bei Brennecke Fine Art unter anderem aus der Serie „Polke befahl Flamingos malen“, die auch bereits in den ersten Tagen Käufer:innen fanden.