Verweigerung und Verfall

In den 1980er-Jahren wurde Rosemarie Trockel mit ihren Wollbildern berühmt, heute gilt sie laut Kunstkompass als wichtigste deutsche Künstlerin. Die 1971 im georgischen Tiflis geborene Thea Djordjadze ist dagegen für ihre Konzeptkunst mit roher Materialästhetik bekannt. Sie war von 1998 bis 2001 Meisterschülerin von Trockel an der Kunstakademie Düsseldorf, heute leben beide in Berlin. 

Zum zweiten Mal in diesem Jahr zeigt das Lenbachhaus – wenn auch um wenige Werke erweitert – damit eine Ausstellung, die zuvor in der Galerie Sprüth Magers zu sehen war. Präsentiert werden ausschließlich Gemeinschaftsarbeiten, die als Ausdruck ihrer Freundschaft und geteilten künstlerischen Überzeugungen entstanden. Eine solche über Jahrzehnte fortwährende Kollaboration zwischen Lehrerin und Schülerin mit einem Altersunterschied von fast 20 Jahren ist fast vergleichslos.

Teilweise von den Säulen des Ausstellungsraumes verdeckt, wird auch eine große Installation mit vier Leinwänden gezeigt, die Rücken an Rücken auf einem niedrigen, mit Wasser gefüllten Podest stehen. Zwei der Leinwände sind in der für Trockel typischen Weise mit Wollfäden bespannt, die jedoch bereits ihre Spannung verloren haben. Auch das Wasserbecken impliziert eine Gefährdung des originalen Erhalts der Arbeiten. Ein lapidar über die einzelnen Teile geworfenes Seil unterstreicht den Eindruck, den gewohnten Erwartungen an ein vollendetes Kunstwerk explizit nicht entsprechen zu wollen. 

Mit Bezug auf die Überlegungen des Dichters Arthur Rimbaud über Schönheit stellen die Werke konventionelle ästhetische Konzepte infrage. Wie sich die Künstlerinnen etablierten Regeln des künstlerischen Schaffens und Präsentierens von Kunst widersetzen und stattdessen auf reine Intuition setzen, steht Ausstellungskonzepten der Institutionskritik nahe. Dabei hinterlässt die Präsentation auch als Gesamteindruck die Assoziation eines Bühnenbildes – in dem kurzen Moment, bevor das Licht an- und das Theater losgeht. Was hier jedoch nicht geschieht.