sommer.frische.kunst.

Künstler:innen im Kraftwerk i 1. Stock

TUHMAT (FINNLAND)
Susse Seppälä / Joonas Parviainen.
Thumat ist ein finnländisches Künstler:innenkollektiv bestehend aus Susse Seppälä und Joonas Parviainen. Ihr multidisziplinäre künstlerische Arbeit umfasst kinetische Skulpturen, Klanglandschaften, Performances, Objektkunst, Installationen und Videos. Im Mittelpunkt ihrer Installationen steht die Natur, als Mittel zur Heilung, Stärkung und Resilienz. Vor allem die heilende Kraft des Wassers bildete dabei einen Schwerpunkt und führte sie über die Recherche in ihrem Heimatland Finnland, nach Estland, Island bis nach Italien. Hier setzten sie auch während ihrer dreiwöchigen Residency an und machten die Thermalquellen Bad Gasteins zum Ausgangspunkt. Ihr zweiteiliges Raumkonzept ist ein partizipatives Angebot an die Besucher:innen. Kunst zum Anfassen. Mit Kräuteressenzen und den aus der Arche geborgenen vom Wasser geglätteten Hölzern, die auf bemalten Podesten präsentiert werden, sind die Besucher:innen eingeladen, die Natur auch haptisch zu erfassen und buchstäblich zu begreifen.

ANTONIA STOYKE (DEUTSCHLAND)
Die künstlerische Praxis von Antonia Stoyke umfasst abstrakte Zeichnung, Keramik, Klang und in Bad Gastein auch Duft als olfaktorisches Raumerlebnis. Ihr Interesse gilt dabei der Visualisierung von mentalen Phänomenen und Prozessen und inneren Erfahrungswelten, jenen Zuständen, Erinnerungen und Empfindungen, die sich einer klaren Sprache und einer direkten Darstellung entziehen. Sie betrachtet daher ihre Werke auch als eine
„Annäherungen an mentale Prozesse, an fragile Bewegungen von Gedanken und Gefühlen, die oft nur für einen kurzen Moment greifbar werden.“ Die Auseinandersetzung mit wissenschaftlicher Literatur und Theorie zu Themen wie Bewusstsein, Wahrnehmung und inneren Erfahrungen ist dabei eine wesentliche Ausgangsbasis und wie sie es formuliert ein Art Resonanzraum, der intuitive und künstlerische Prozesse erweitert. Dabei interessiert sie „weniger die Suche nach klaren Antworten als vielmehr das Offenhalten von Fragen und Ambivalenzen.“

In Bad Gastein stehen das Wasser als materielles und philosophisches Medium sowie die Zeichnung im Mittelpunkt. Das Wasser, allgegenwärtig in Bad Gastein, ist für die Künstlerin auch eine Metapher für den inneren Dialog aber vor allem für Verlust, Transformation und Veränderung. Verlust ist jedoch für die Künstlerin nicht unbedingt mit negativen Erfahrungen zu verbinden, sondern auch mit Aufbruch, Bewegung und positiver Veränderung. Dem Beharrenden, Statischen gilt nicht ihr Interesse, eher den Passagen, den Übergängen im Leben. So versetzt sie mit ihren Zeichnungen gleichsam auch den Raum im Kraftwerk in Schwingungen. Das Wasser findet sich in den bemalten Vertiefungen der Keramiken und greifen die Topografie und Materialität des Ortes auf, Wasserfälle, Gestein, Quellen. In ihnen zirkuliert das Wasser, es sammelt sich, verdunstet, versickert. Als flüchtiges Material macht es Zeit und Veränderung sichtbar. Im zweiten Stock hat Antonia Stoyke eine Bodenarbeit ausgelegt, die aus einer Vielzahl kleiner Objekte bestehen, die auf einem Textil platziert sind. Sie passen in eine Hand und erweisen sich als kleine Tastobjekte. Durch Berühren, Drehen und Erfühlen erschließen sich Materialität, Form, und Oberflächenbeschaffenheit auf unmittelbare und sinnliche Weise.

MARIELLA MAIER (DEUTSCHLAND)
Mariella Maier entwickelte in Bad Gastein eine raumgreifende Installation sowie eine Serie von kleinformatigen, poetischen Objekten, sowie eine Fotoarbeit, die alle auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Ort, seiner Topografie und Geschichte basieren. Ihr zentrales Material ist das Papier und insbesondere die Naturfaser. Dabei, so Mariella Maier interessiere sie nicht nur die Materialität selbst, sondern auch die Geschichten, die diese Pflanzen erzählen – von ökologischen Zusammenhängen und kulturellen Traditionen bis hin zu Fragen der Vergänglichkeit.“ Die Fasern die Mariella Maier in Bad Gastein verwendete stammen von der Brennnessel. Eine Pflanze, die meist als Unkraut verkannt wird, juckt, brennt und unangenehm ist, dabei hat sie auch heilende Eigenschaften und wird seit Jahrhunderten für Tees, medizinische Wickel oder auch für Speisen verwendet. Die Objekte zeigen zudem ihre außergewöhnliche Widerstandsfähigkeit. Ohne künstliche Bewässerung und Düngemittel gedeiht die Brennnessel fast überall. Sie symbolisiert damit eine nachhaltige Alternative zu konventionellen Rohstoffen und erfährt in jüngster Zeit eine erstaunliche Renaissance in der Textilindustrie sowie in der Verpackungs- und Automobilindustrie. Und noch ein interessantes Detail betont die Künstlerin: Die Brennnessel benötigt einen hohen Stickstoffgehalt im Boden ihre Verbreitung ist eng mit menschlicher Tätigkeit und Siedlungsaktivität verbunden und dokumentiert damit auch sozialgesellschaftliche Entwicklungen. Die Objekte sind Abformungen der Felsen aus der Gasteiner Arche. Direkt in der Natur arbeitend wurden deren Oberflächen zunächst mit Gips abgeformt, die in der Folge die Negativformen für die Papierobjekte bilden. Die durch das Wasser geformten Furchen ebenso wie die Risse und Verletzungen schreiben sich in die Naturfaser ein. Doch behält das Papier aus Naturfasern seine eigenständige und lebendige Struktur bei und die Installation macht eindrucksvoll sowohl die Festigkeit als auch die Fragilität des Materials sinnlich erfahrbar. Die kleinen Wandobjekte entstanden in einem der Radonfelsen, in denen Mariella Maier die Naturfasern für eine Nacht über das Gestein legte. Die Feuchtigkeit und die geologische Beschaffenheit, insbesondere das Eisenoxid schrieben sich in das Material ein und färbten es rötlich braun.

ANNA WIGET (SCHWEIZ)
Die Schweizer Künstlerin arbeitet konzeptuell und bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Philosophie. Ihre Werke entstehen aus Recherchen zu Kosmologie, Mathematik, Physik und taoistischem Denken, die sie in ihre Zeichnungen, Fotografien, Filme oder in raumgreifende Installationen einbringt. Auch wenn die Wissenschaft ein wesentlicher Teil ihrer künstlerischen Praxis ist, geht es ihr nicht darum, diese zu illustrieren, sondern in eine höchst eigenständige visuelle Formensprache zu übersetzen.In Bad Gastein entstand eine Serie an Zeichnungen sowie ein vierteiliges Wandobjekt. In beiden spielen sowohl das Thema Zeit, Unendlichkeit, Topografie und Mythologie eine Rolle. Charakteristisch ist das Zusammenspiel von feinen Linien, und fluider Aquarelltechnik, ein Interesse an Wiederholung, Schleifen und seriellen Prozessen, sowie präzisen Koordinaten und einer freien Interpretation von astronomischen Berechnungen in Dialog mit persönlichen Erfahrungen während der Residency in Bad Gastein. Insbesondere in den Objekten aus Glas und Metall dokumentiert sich dieses Zusammenspiel aus exakten Berechnungen, Mythologie und taktilen Oberflächen. Hautfarbene Wachsformen liegen in Metallwannen, während die Glasoberfläche Linien zeigt sowie die Koordinaten des markanten Hotel L’Europe in Bad Gastein. Die Linien markieren den Sonnenstand zur selben Zeit am selben Ort zur Winter- und Sommersonnenwende. Hält man die Position der Sonne am Himmel das ganze Jahr hindurch jeden Tag exakt zur gleichen Uhrzeit von einem festen Standort aus fotografiert entsteht ein „Analemma“ – eine geschlossene, achtförmige Kurve – zugleich ist die liegende Acht auch ein Zeichen der Unendlichkeit. Innerhalb dieser Linien finden sich weitere Kurven, sie weisen auf die Wege die Anna Wiget während der Residency in Bad Gastein zurückgelegt hat. Die Objekte sind komplex, denn die eingravierten Schriften verweisen auf die Geschichte der Bergnymphe Echo und lassen sich als Gedicht lesen. Das Haus Bergfriede, das den Künstler:innen während der Residency als Unterkunft diente, liegt in der Nähe des Echofelsen, der für Anna Wiget zur Inspiration wurde.  Für das Stiegenhaus schuf Anna Wiget eine Soundinstallation mit Tönen und Geräuschen aus Bad Gastein.