Sehenswerte Reise in die Vergangenheit

Die gleichzeitige Präsentation von Malerei und Plastik ist in aktuellen Ausstellungen selten geworden. Meist werden sie sogar in getrennten Museen gezeigt. Das war nicht immer so und wer kunsthistorische Epochen wie den Impressionismus verstehen und in seiner ganzen Fülle begreifen will, braucht das Zusammenspiel der Gattungen, den Vergleich, die gegenseitige Ergänzung.

Daran versucht sich jetzt eine Ausstellung in der Alten Nationalgalerie in Berlin, die „Camille Claudel und Bernhard Hoetger“ nicht nur zusammenbringt und ihre „Emanzipation von Rodin“ thematisiert. Sie rekonstruiert die gemeinsame Ausstellung der Rodin-Vertrauten Camille Claudel (1864-1943) und des zehn Jahre jüngeren, deutschen Bildhauers Bernhard Hoetger (1874-1949) in der Pariser Galerie von Eugèn Blot im Dezember 1905. Damals zeigte Blot zwölf Bronzen von Camille Claudel und 46 von Bernhard Hoetger nebst Gipsen und Zeichnungen. 

Galerist Eugèn Blot hatte die richtige Wahl getroffen: Für Hoetger bedeutete die Schau den Durchbruch in Paris. Bei Camille Claudel war es komplizierter, denn als Mitarbeiterin (und Geliebte) von Rodin musste sie sich nicht nur als Künstlerin etablieren, sondern auch ihre Eigenständigkeit beweisen. Die Ausstellung half ihr dabei. Der Erfolg des deutschen Künstlers Bernhard  Hoetger bei Blot ist umso bemerkenswerter, da es zu dieser Zeit in Paris nur so von Künstlern und Künstlerinnen wimmelte. Denn Paris um 1900 war das Kunstzentrum, der Sehnsuchtsort, der Treffpunkt. 

Von der Claudel/Hoetger-Schau bei Blot gibt es ein Foto, das die Berliner Ausstellungskuratorinnen Yvette Deseyve und Sintje Guericke als Vorlage für ihr Ausstellungsdesign genutzt haben. Sie haben Topfpflanzen, Orientteppiche, geraffte Vorhänge in den Sälen verteilt. Die Bronzen stehen auf einfachen Bildhauerhockern teils dicht nebeneinander und wurden in direkter Beziehung zur impressionistischen Malereisammlung der Nationalgalerie aufgestellt. 
Das Ganze wirkt etwas rumpelig und eng, denn diese Art der Präsentation ist den white-cube-gewöhnten Augen moderner Ausstellungsbesucher:innen fremd. Doch das kann man auch als die besondere Stärke der Ausstellung bezeichnen. Denn indem sie die historische Präsentation zitiert, vermittelt sie einen Eindruck von der originalen Verkaufssituation, in der die Pariser diesen Werken zum ersten Mal gegenübertraten. Sie sahen Kleinplastik für den heimischen Kaminsims. Denn staatliche Großaufträge waren nur schwer zu bekommen – nicht nur für ausländische Künstler. Deshalb arbeiteten die meisten Bildhauer vor allem für den privaten Markt. In der Ausstellung sind von Bernhard Hoetger zum Beispiel ein „Lumpensammler“ mit leuchtender Lampe zu sehen. Camille Claudels „Schwätzerinnen“ zeigt eine Frauengruppe im Bad, die sich ebenfalls perfekt für die Aufstellung in einer Wohnung eignet.