Rose English und die Kunst der Performance

VORREITERIN IHRER DiSZIPLIN

Wesentliches Merkmal und stete Problematik der Performance-Kunst ist bekanntermaßen ihr Verhältnis zur eigenen Dokumentation. Als Darstellungsform, welche die Dauerhaftigkeit des Bildes verlässt, muss sie in der anschließenden Rezeption und Präsentation dennoch am Ende auf das Bildhafte zurückgreifen, um bleiben zu können. 

Die britische Künstlerin Rose English setzt sich in ihrem interdisziplinären Verständnis der Performance-Kunst bereits seit den 1970er-Jahren mit den hierfür wesentlichen Fragen von An- und Abwesenheit auseinander. Die ephemere Qualität performativer Gegenwart gilt damit häufig als Schlüsselmotiv der Aufführung, gleichzeitig aber auch als hindernisreiches Problem der späteren Aufbereitung. English hat früh Versuche unternommen, diese Hindernisse zu überwinden. 

In der ersten Werkschau dieser Größenordnung im deutschsprachigen Raum zeigt das Museum der Moderne Salzburg eine Ausstellung, die sorgsam Fragen rund um die Metaphysik der Performance thematisiert, wie auch English’ Reflexion von Narrativen der Weiblichkeit und Identität. Zu sehen sind fragmentarische Hinterlassenschaften vergangener Aufführungen wie Kostüme, Requisiten, Fotografien, Videodokumentationen und Multimedia-Installationen. Begleitet von einem Performance-Programm, wagt das Museum unter den Kuratorinnen Marijana Schneider und Lisa Moravec den Versuch, Rose English’ historische Performances zu aktualisieren und ins Jetzt zu transformieren.

Publikum aufgesattelt

Wesentliches Anliegen der Künstlerin scheint es, die Grenzen von Hoch- und Popkultur sowie Bühne und Auditorium zu verschieben und spielerisch zu lösen. Ebenfalls in „My Mathematics“ wird das Publikum im Laufe der Aufführung dazu aufgefordert, der Künstlerin die überdimensionalen künstlichen Wimpern von den Augen zu schneiden. Die Vitrine in der Ausstellung, die diese Wimpern wie Relikte versammelt, war bereits Teil der ursprünglichen Performance. Damit setzt Rose English nicht einfach Hinterlassenschaften ihrer konkreten, aber applizierten, folglich inszenierten Körperlichkeit ins Zentrum, sondern auch die Folgen der Handlungen des Publikums. Das komplexe Spiel aus gegenwärtiger Aktion, Interaktion und Repräsentation macht deutlich, dass Performances auch im retrospektiven Kontext sinnvoll reaktiviert werden können.

Rose English’ experimentelle Praxis zeichnet sich gerade durch die explizite Herstellung von Dokumentation und anschließender Präsentation in der Gegenwart weiterer Performances aus. Diese symbiotische Beziehung zweier häufig zu Antipoden erklärter Bestandteile wird in der Ausstellung gelungen aufgegriffen und zugänglich gemacht.