"Mirror of Thoughts" in Frankfurt

„Wie unter einem Brennglas nähert sich das internationale Künstlerduo Muntean/Rosenblum zentralen Themen unserer Gegenwart: den Ambivalenzen der menschlichen Existenz, den wachsenden Unsicherheiten des Individuums und dem durchdringenden Gefühl der Vergänglichkeit innerhalb unseres hektischen Alltags“, beschreibt die Kuratorin der Ausstellung Svenja Grosser die künstlerische Praxis des Duos. „Sie fügen sich mit ihrem Œuvre durch die Verklammerung von Gegenwart und Vergangenheit auf beste Weise in das Städel Museum und seine über 700 Jahre Kunstgeschichte vereinende Sammlung ein.“

„Wir machen figurative Malerei, aber keine realistische Malerei, wir entwickeln einen malerischen Raum auf Basis von Fotos aus Social Media und Magazinen und konstruieren Bildmotive, die lesbar sind“, beschreibt Adi Rosenblum die Vorgehensweise. Sie, die in Israel geboren wurde, hat den Grazer Markus Muntean schon in den späten 1980er-Jahren in Österreich kennengelernt. Zu einer Zeit, als die Malerei „gebasht wurde“, wie sie rückblickend sagt.

„Figurative Malerei wurde lange Zeit als Propagandakunst gesehen, nur abstrakte Malerei hingegen als modern und zeitgenössisch.“ Muntean/Rosenblum sind dennoch dabeigeblieben. Heute arbeiten sie jeweils beide an jedem ihrer Bilder. Wenn das Konzept steht, das Sujet gewählt und die Bildkomposition vage angelegt ist, ging es früher mit Acryl und Öl los, heute mit Pastellstiften und Kreidepulver. Die beiden haben experimentiert und gesehen, dass sich das Licht im Kreidepulver bricht, wodurch besondere Effekte entstehen, die Pathos und Emotion der Bildinhalte verstärken.

In den Atelierräumen des Künstlerpaares mitten im sechsten Wiener Gemeindebezirk herrscht arbeitsame Stille. Große, hohe Räume, die durch Betonstelen unterbrochen sind, charakterisieren den offenen Teil des Ateliers, der von der Straße einseh- und begehbar ist und als kommunikative Fläche genützt wird.

Erst in den hinteren Räumen, gut versteckt, wird tatsächlich gearbeitet. Hier sind große Staffeleien aufgestellt, zusätzlich Leinwände an die nackte Wand gepinnt. Türme von Schwämmen und anderen Materialien, Mengen von Pinseln und Stiften, an Farben und Pulver überall. Große Scheinwerfer leuchten die unfertigen Bilder an, die den Besucher magisch in ihren Bann ziehen. Inspiration kommt für das Künstlerduo aus Büchern, Musik und von Erlebtem. Sie „widersetzen sich dem Versuch, alles zu glätten“, wie Adi Rosenblum sagt, sondern weisen vielmehr in ihren Bildwelten auf Egoismus, Narzissmus und Vergänglichkeit hin – „nicht als Mission oder mit erhobenem Zeigefinger, sondern als Beobachtung.“