Ki$$ Ki$$ Kill Kill

Der Anspruch einer Retrospektive blitzt im Eingang durch: Im Wechsel blinkt „kiss kiss“ oder „kill kill“ als Neon-Schriftzug und erinnert an die Bar in Cheangs Debütfilm von 1994. Der komplett in rotes Licht getauchte Raum präsentiert aber auch die bei ihr so präsente Körperlichkeit: mit der, vom brutalen Mord an einem Trans-Mann, ausgehenden Arbeit „Brandon“ (1998/99) und „UKI“ (2018/23), das einen Virus zur Körpermodifizierung mit in einer Projektion umhertreibenden Blutplättchen imaginiert. Ordnete sich das Debüt nicht in die – ästhetisch sehr nahe – Genealogie des New Yorker Independent-Films der 1980er- und 90er-Jahre ein, greifen Labels wie Net-Artist zu kurz, wenn Cheang Datenmüll und Abfall zu Referenzen macht.

Staubsaugerrobotern ähnliche Gefährte werfen entlang eines Routennetzes willkürlich leere Essensboxen, die den Geruch des Essens an sich tragen. Was wie Slapstick wirkt, skizziert eine dystopische Nahrungsknappheit im Jahr 2030 und kritisiert implizit die Prekarität derer, die Essen zustellen. „Wir haben in München Fahrer:innen – viele davon Migrant:innen – befragt, welche Speisen aus ihrer Heimat ihnen am meisten fehlen, und sechs Tagesgerichte ausgewählt“, beschreibt die Künstlerin den lokalen Bezug dieser Installation. Dass sich ein Liefersystem nur selbst versorgt, während die Menschen sich nach dem gerochenen Essen sehnen, erinnert an eine Erzählung des renommierten Science-Fiction-Autors Philipp K. Dick, in der sich machtvolle Produktionsmaschinen eigene Ersatzteile zustellen und die Bedürfnisse der Menschheit unsichtbar werden.