Geometrisch-konstruktive Kunst im Museum Liaunig

Agathe Weishaupt, in deren Sammlung Schad bestens vertreten ist, ergänzt in einem im Katalog publizierten Interview: „Er erzählte so begeistert von dem Museum, dass ich zu seiner Ausstellungseröffnung nach Neuhaus fuhr.“ Bei dieser Gelegenheit entstand die Idee einer Ausstellung, die Positionen der beiden jeweils sehr klar profilierten Sammlungen gegenüberstellt. Für die beiden Kuratorinnen Alexandra Schantl und Franziska Straubinger war das Ausstellungskonzept rasch klar: „Die Werkauswahl erfolgte entlang der größten Schnittmenge beider Sammlungen nach thematischen Gesichtspunkten, die zugleich seit jeher zentrale Fragestellungen abstrakter Kunst darstellen, nämlich Farbe, Form, Licht, Raum sowie Material und deren facettenreiche Wechselwirkungen.“

Vor dieser Referenz an den Sammler, von dessen eigenem künstlerischem Schaffen kaum jemand wusste, eröffnen sich an und zwischen den Wänden der Ausstellungshalle immer wieder überraschende, aufschlussreiche und vielschichtige Gegenüberstellungen von puristischer Schönheit und Stimmigkeit: Konvergenzen und Divergenzen, einmal in klaren leuchtenden Farben, dann in purer Materialwirkung, meist in sparsamer Zurückhaltung der Mittel, immer mit beeindruckender Ausstrahlung. Da eröffnen sich farbliche Harmonien zwischen Skulpturen, Reliefs und Acrylbildern von Jorrit Tornquist, János Megyik, Oskar Putz, Peter Halley und Raimer Jochims, dort lässt eine Skulptur aus Vierkant-Stahlstäben von Robert Schad formale Parallelen mit einer Materialcollage von Michael Kienzer aufblitzen.

Hier scheint ein Farbreflex von Ben Muthofers „Formbild“ auf Josef Adam Mosers „Welle“ überzuspringen, schräg vis-à-vis vermeint man Strukturen von François Morellets Edelstahl-Dreh-Objekt „Sphère-trame“ in einem titellosen Acrylbild von Esther Stocker wiederzuwiederzuerkennen. Und die geometrisch reduzierten Objekte von Edgar Knoop, Annette Sauermann oder Hellmut Bruch scheinen ohndies wie für einander geschaffen.

Erst die Texte zu den im Katalog nach Kapiteln geordneten Werken geben über die oft beträchtlichen zeitlichen und räumlichen Distanzen der Entstehung Aufschluss. „Alles ist stets im Gespräch“, heißt es im Epilog, „auch weit voneinander positionierte Werke.“ Man hört es geradezu summen und schwingen in dieser exzellenten Ausstellung, die zu den gelungensten dieser Museumssaison gehört.