Eine neue Kunstfabrik für Wien

Panta rhei – alles fließt

„Panta rhei – alles fließt", bemerkt Florian Erhart. Dabei geht es ihm weniger um philosophische Anmutungen als darum, Dinge tatsächlich ins Rollen zu bringen - so etwa, als er kürzlich für die Soloausstellung von Sofia Goscinski eine Tonne Bauschutt in die Innsbrucker Dependance verfrachtete.

Diese Energie ist auch in der „White Hall Vienna“ spürbar. Den Auftakt bildet Ma Jia mit einer Arbeit, die unmittelbar aus der Geschichte des Ortes schöpft: Aus dem ausgedienten Konstruktionsholz der Fabrik hat sie mit Latten die chinesischen Schriftzeichen für „Gui" (Geist/Seele) konstruiert. Ein In-situ-Werk, welches die Schwelle zwischen Existenz und Vergänglichkeit, Materie und Leere auslotet, und den Wandel vom Produktions- zum Denkraum markiert. Von diesem guten Omen zur Strahlkraft des Lichts: Seit fünf Jahrzehnten widmet sich Hellmut Bruch dem Zusammenspiel von Licht und Proportionen, seine bevorzugten Materialen sind Metall und Acrylglas. Unter dem First der Halle entfalten sich seine leuchtenden Formen als präzise Setzungen zwischen Maß und Immaterialität.

Spannungen im System

Ein weiterer Schwerpunkt der Schau gilt Konstruktionen, die weniger materieller als sozio-politischer Natur sind. Einen markanten Akzent setzt Céline Struger. Ihre Skulptur „Moth as in Mother II" – eine zwischen Boden und Decke verspannte Stahlstange, die eine doppelseitige Büste trägt - ist zugleich fragile Konstruktion und wirkungsvolle Setzung. Das Antlitz ist an Agrippina die Ältere angelehnt, die mehrfach Spielball patriarchaler Gewalt und historiografischer Auslöschung wurde. Indem Céline Struger ihr ein zweites, zornerfülltes Gesicht verleiht, schafft sie ein Sinnbild von Gegenwehr sowie eine symbolische Begradigung jenes Ungleichgewichts, das seit Jahrtausenden das Verhältnis von Macht und weiblicher Sichtbarkeit prägt.
Die Auseinandersetzung mit Sichtbarkeit findet dort ihre Fortsetzung, wo das Publikum selbst aktiv wird. Im Ausstellungsbereich „Micro Constructs“ verbergen sich in den ehemaligen Umkleidekabinen weitere Interventionen. Das Öffnen der Kabinentüren wird dabei zum Sinnbild jener Neugier, die Kunst lebendig hält. Maria Belova verhandelt in einer dieser Kabinen Fragen nach Macht und russischer Identität. Ihre geprägten Aluminiumplatten erinnern dabei an orthodoxe Ikonen und verweisen auf die Vereinnahmung von Ritual und Volksglauben für politische Propagandazwecke. Mit der Wahl des Settings lenkt die Belova den Blick zugleich indirekt auf die Anonymität der Arbeiterschaft, deren Existenz von kollektiven Strukturen überschattet wird.

Die Form in Aufruhr

Von der skulpturalen Analyse von Macht zu ihrer performativen Zuspitzung: Am 17. Oktober laden Kata Oelschlägl und Joseph Sakoilsky zum „Dinner for Two". Serviert wird mit geschienten Armen ein Fest der Maßlosigkeit und des Kontrollverlusts. Von der kühlen, poetischen Strenge eines Hellmut Bruch bis zur performativen Überhitzung von Oelschlägl und Sakoilsky spannt „Fragile Constructs" den Bogen zwischen Ordnung und Auflösung. Auch die „White Hall Vienna“ fügt sich in dieses Narrativ ein: Mauerrisse und blinde Fenster stehen sinnbildlich für jene Imperfektionen, aus denen durch kreative Vision Neues entstehen kann.

Florian Erhart hat mit „Fragile Constructs“ einen gelungenen Auftakt für „gezwanzig projects“ geschaffen. Die überraschend homogene Gruppenschau zeigt, wie aus Brüchen Bewegung entsteht. Und dass selbst in der strengsten Form Emotion aufscheint, wenn man ihr nur Raum zur Entfaltung gibt.