Ein feministisches Wiedersehen mit alten Meistern

Zwischen Wandtapete und Widerstand

Diese fast paradoxe Kombination begegnete uns bei unserem Besuch im Atelier der portugiesischen Künstlerin Barbara Moura. Die figurative Malerin, die heute in Wien lebt, schafft eindrucksvolle Selbstporträts in unterschiedlichsten Szenerien – stets mit einem klaren politischen Anspruch. In ihren großformatigen Acrylbildern thematisiert sie gesellschaftliche Machtverhältnisse, Sexismus, Unterdrückung und den täglichen Kampf um Sichtbarkeit.

Doch nicht nur die Gegenwart prägt ihr Werk: Auch kunsthistorische Vorbilder wie Caravaggio, Matisse oder Artemisia Gentileschi tauchen in ihren Bildern auf – neu gedacht und feministisch interpretiert. Symbolik spielt dabei eine zentrale Rolle. Wiederkehrende Motive vernetzen ihre Arbeiten auf subtiler Ebene. „Ich freue mich, wenn Menschen entdecken, dass meine Werke miteinander in Verbindung stehen“, sagt sie.

Ein Beispiel dafür ist ein Gemälde, in dem die Protagonistin eine DVD von Wild at Heart in der Hand hält – eine Hommage an den im Jänner verstorbenen Regisseur David Lynch, aber auch eine Reminiszenz an Mouras ersten beruflichen Weg: die Filmkunst. Ursprünglich studierte Moura Film in Lissabon, absolvierte ihren Master in London und zog 2017/18 nach Wien, wo sie sich der Malerei zuwandte. „Ich wollte unabhängig arbeiten – nicht wie im Film an ein Label gebunden sein.“ Ihr Werdegang mag nicht dem klassischen österreichischen Kunstpfad entsprechen – dennoch überzeugt Moura mit Können, Haltung und einem unverkennbaren Stil. Ihre Werke waren bereits in nationalen wie internationalen Galerien zu sehen.