Die Kinder, die wir waren

Søren Kierkegaard meinte, das Leben werde vorwärts gelebt und rückwärts verstanden. Oscar Wilde sagte: „I am not young enough to know everything.“ Irgendwo dazwischen sitzt ein Kind, das zum Stift greift – und einfach loslegt. Nicht der Kunstschaffende führt den Stift, sondern der Stift führt die Hand.

Zwischen drei und fünf Jahren war Jeremias Altmann hochproduktiv. Wilde Wesen mit sanften Zügen tanzen über verschmierte Bögen, die sich einem „horror vacui“ hingeben. Altmann war im Glück, als er auf diese Kindheitsstapel stieß, die seine Eltern aussortieren wollten – und die ihm in diesem Moment sein eigenes künstlerisches Schaffen strukturierten. Denn in den Jahren zwischen Schule, Universität für angewandte Kunst und als Gast an der Akademie unter Mentor Gunter Damisch war er auf der Suche nach einer „ungestümen Ausdrucksenergie“.

Lange hatte er versucht, zu verstehen, was sein Strich sein könnte, hatte beim Zeichnen „Kilometer an Linien gesammelt“. Doch erst der Blick zurück – zur Kunst, die noch keine „Kunst“ war – wurde zum Wendepunkt. Seit seinem Diplom 2015 arbeitet Altmann sich nun an den Versatzstücken seiner frühen Bildwelten ab. Fertig ist er damit noch lange nicht.

Eine feine Soloschau bei Base AT4 entführt derzeit in seine surreal-fantastischen Welten. Die Werkserie „Young Prophecies“ begibt sich auf Erkundung zwischen Erinnerung und Vision. Der Kinderstrich beginnt zu laufen, sich zu winden und zu wenden und neues aufzudecken. Wer sich einsehen will, erkennt vielleicht archetypische Figuren, die über Blätter und Leinwände wandeln. „Es ist ein stetig wachsendes Ensemble, das davon profitiert, dass ich es zwischen den Medien transformiere“, erklärt Altmann im Gespräch mit PARNASS.

Über Jeremias Altmann

Jeremias Altmann wurde 1989 in Wien geboren und studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien (Grafik & Druckgrafik) und zuvor an der Wiener Kunstschule (Tiefdruck). Seine Arbeiten zwischen Malerei, Grafik und Objekt wurden u. a. in der Antikensammlung des Kunsthistorischen Museums Wien in „grey time – Bruchteile aus dem Museum“ (2019, mit Andreas Tanzer) gezeigt; Einzelausstellungen umfassen „Once Upon“ im Bildraum Studio/Ankerbrotfabrik (2022/23), „Next Chapter“ im Das Weisse Haus (2023) sowie jüngst „CONNECTOR I“ bei AG18, Wien (2025). Altmann lebt und arbeitet in Wien; seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen.

Über Base AT4

Hinter Base AT4 steht der Wiener Kunstliebhaber und Quereinsteiger Thomas Baboujian, der nach Jahren im Corporate Business die Kunst für sich entdeckte – ausgelöst durch eine spontane Auktionsteilnahme im Jahr 2021. Was als impulsiver Kauf begann, entwickelte sich rasch zur Passion und mündete im Sommer 2024 in die Gründung einer eigenen Plattform für zeitgenössische Kunst. Base AT4 versteht sich als offener Raum für vielfältige künstlerische Positionen – von figurativer Malerei bis zu experimenteller Fotografie – und legt besonderen Wert auf die Sichtbarmachung von aufstrebenden Künstler:innen, dazu betreibt Baboujian einen Galerieraum am St. Ulrichs Platz in 1070 Wien. Aktuell umfasst das Programm von Base AT4 rund 500 Werke von über 40 Kunstschaffenden.