Anna Jermolaewa - Sarah Rinderer | PARNASS Kunstmagazin

Bis Samstag, den 23. November 2024, präsentiert die Galerie 422 Werke von Anna Jermolaewa, der Vertreterin Österreichs bei der diesjährigen Biennale in Venedig.

In Kooperation mit Salzkammergut 2024 ist es gelungen am Eröffnungstag, eine Brücke zwischen der Galerie 422 und dem gegenüberliegenden ehemaligen Kloster der Karmelitinnen zu schlagen. Passend dazu haben die beiden Künstlerinnen Anna Jermolaewa und Sarah Rinderer die Tandemausstellung unter dem Titel „Wechselnde Sicht“ gestellt. So wird beispielsweise Sarah Rinderer mit ihrem gleichnamigen Fahnen-Werkzyklus „Wechselnde Sicht“ subtile Botschaften übermitteln, die die Besucher:innen zu einer Auseinandersetzung mit den räumlichen Gegebenheiten der Galerie 422 sowie dem Klostergarten einladen.

Eine Stimme gegen soziale Gerechtigkeit in Venedig und Gmunden

Ebenfalls sind Anna Jermolaewas Arbeiten, die politische Machtstrukturen und Ideologien thematisieren, an beiden Spielorten zu sehen sein. Mithilfe der Kunst erhebt die Künstlerin ihre Stimme gegen gesellschaftliche und soziale Ungerechtigkeit. So zeigt auch ihr diesjähriger Beitrag für den österreichischen Pavillon in Venedig politisch-konzeptionelle Werke, die verschiedene Formen des zivilen und friedlichen Protests versinnbildlichen. Die mehrteilige Fotoarbeit, die den Weg von Telefonzellen dokumentiert, die vom österreichischen Erstaufnahmezentrum Traiskirchen bis zum österreichischen Pavillon auf Schiffen transportiert wurden, wird ebenfalls in der Galerie 422 zu sehen sein.

Ausstellungsansicht Anna Jermolaewa - Sarah Rinderer, Galerie 422 © Karin Hackl Photos

Währenddessen konzentriert sich Sarah Rinderers künstlerische Praxis in der Ausstellung auf eine Auseinandersetzung mit Zeichen, ihren Eigenheiten, Unterschieden und ihrer semantischen Bedeutung für unser Verständnis. Indem sie Interpunktionszeichen aus ihrem konventionellen Kontext herauslöst und sie frei auf dem Blatt arrangiert, schafft sie Sprachbilder, die ihre ursprüngliche Funktion hinterfragen und transformieren. Damit erweitert sie die semiotischen Möglichkeiten durch lockere und dichte Kompositionen, indem sie die Zeichen in einen formalen Dialog auf dem Blatt setzt. In der Eröffnungsperformance erfuhr diese visuelle Praxis eine akustische Erweiterung, als vier Sänger:innen ihre grafische Komposition in einen sprachlichen Klangraum überführten.